Nekfeu et Alpha Wann - En Sous-Marin

Qu’est-ce qu’il y a de plus énervant que les petits frères qui squattent nos galettes de classique du rap ? Les petits frères qui tentent de faire des classiques de rap. Et dans le genre, il semble que le 1995 et leur Entourage est mis la barre haute. Non pas que les gars nous aient lâché du classique à la pelle (loin de là même), les nouveaux trublions du rap hexagonal collectionnent autant les fans que les haters d’où une massive envie de leur en foutre des coups (de pelle). Ni pour, ni contre, l’année 2011 est sans équivoque la leur. Capables de ramener des bancs de pouf estampillés 5^ème arrondissement dans les premières parties des concerts unda de la capitale, l’actu rap se fait par eux ou autour d’eux (ma chronique de 1995 est la plus visitée du blog… J’attends que Sky me contacte pour remplacer Fred…). Aussi péteux que le morveux ayant complété son album panini (arrêtes de te la péter, papa a raqué),  le crew peut même se permettre de faire patienter les médias préférant la communication facebook et leur million de like à chaque état d’âme ou nouvelle « dinguerie ». Bref, t’auras beau aller t’alimenter sur les blogs conscients, t’échappera pas  à ta giclée.

Pete Rock / Smif-N-Wessun - Monumental (2011)

Il y a quinze ans, cela aurait été un événement, la sortie à attendre, le grand favori de l’année. Les médias spécialisés en auraient fait la couverture et il est fort à parier que la radio nationale spécialisée dans les « musiques urbaines » en aurait esquissé quelques lignes entre la diffusion du dernier Menelik et le très street Bambi Cruz. Mais voilà, nous sommes en 2011, et seule la reformation du duo Wayne et Birdman pourrait prétendre à cette ébullition. De leur côté, les nostalgiques ont du se réjouir de la formation d’une association entre les Brownsvillan Tek et Steele aka Smif N Wessun et  du natif du Bronx Pete Rock. Et encore, à en croire certain Pete Rock ne fut jamais la légende prétendue mais juste un cats de Marley Marl et un voleur d’instru. Idée confortée par la frange intégriste des pro-dilla n’adhérant pas du tout à la part d’influence du soul brother envers leur protégé (une divinité peut-elle avoir des influences ?). Quand à SNW, la mascarade autour du projet Cocoa Brovaz et l’aventure désastreuse au sein de Rawkus, n’avaient eu comme effet de les relayer en second couteau du Boot Camp Click, sans motif légitime. Bref ce qui aurait du passer pour un projet majeur de l’année ne fut au final qu’une sortie comme les autres. Bien regrettable car si l’album est loin d’être Monumental, il  reste, à l’heure où j’écris ces mots, l’une des références de l’année.

Apathy - Honkey Kong (2011)

 

Aller viens, tu sais que je suis celle qui fera de toi une référence, un artiste complet et acteur reconnu du mouvement.  Rappelles toi de cette année 2006 où je t’ai sorti de ton Connecticut tout pourri pour te mettre sur le devant de la seine avec Eastern Philosphy. Du matos de qualité, un travail d’écriture reconnu et un flow qui a fait de toi l’un des meilleurs mcs blancs du rap game. Je t’ai amené quelque chose de plus intéressant que l’argent : la reconnaissance. Avec moi tu navigueras de nouveau dans les eaux claires de la fierté.

Ne l’écoutes pas, pourquoi ruiné ton talent à faire des projets construits quand les ventes d’album ne sont même pas au rendez-vous. Souviens toi en 2009 je t’ai offert une vraie daube du nom de Wanna Struggle, insipide mais assez nutritif pour alimenter ta fan base. Peu d’effort et quelques gouttes de mépris t’ont permis de gagner autant qu’en te comportant exemplairement. Cette fois-ci on peut réitérer l’opération sans te crever. Laisses moi rire quand je vois les ventes de ton pote Celph Titled vu le sacrifice autant faire du Doap Nixon.

Kyo Itachi and LMNO - Born Again (2011)

Le temple du clan Uchiha semble bien vide, le bruit du vent dans les roseaux, seule preuve que la nature continue inlassablement sa destinée. Au milieu de la cour, un samouraï portant les stigmates d’une bataille féroce regarde le domaine, l’œil triste mais renforcé par sa victoire lors de sa première bataille au temple de Musikyo. Le trésor du Kon Dô toujours prêt de soi, Kyo Itachi prend acte de sa nouvelle notoriété, l’heure n’est plus à la punition mais bien à la transmission du savoir. Cela tombe bien car l’ennemi d’hier LMNO vient se présenter en nouvel allier de la cause Shi. Rônin de longue date, LMNO a cultivé l’art du mic katana dans le côté obscur de l’école Rhyme Syndicat du maître Ice-T avant d’emprunter des chemins plus lumineux. Connu pour la maîtrise du flow articulé, LMNO n’a jamais trouvé la vraie voie du samouraï (et pourtant la disco est fournie mais très peu qualitative). Kyo Itachi aura-t-il l’aura pour guider son nouvel élève ?

Blaq Poet - Blaq Society (2011)

Une maison semblable à toutes les autres de ce quartier de banlieue chic, un calme nocturne ne laissant transparaître aucune âme qui vive en-dehors. A l’étage, seule, Jenny, college girl et cheerleader à la poitrine généreuse, se savonne méticuleusement le corps sans avoir remarqué l’ombre au bras armé   qui va s’abattre sur elle…

Un mc, un des plus charismatiques du Queensbridge, esseulé depuis sa séparation artistique avec Primo, un tueur microphonique ayant pour seul objectif de faire saigner le verbe. Deux producteurs activistes de l’underground qui s’allient pour lancer leur propre boucherie Brutal Music, une rencontre entre les 3 hommes et toi qui n’a pas remarqué le skeud meurtrier qui va te charcuter les oreilles…  

Eddie B and Harry Fraud : The Lucky 7 EP (2011)

Pendant que certains s’évertuent à vouloir absolument écouter la dernière bouse du duo le plus pathétique du rap game, histoire d’être sûrs que c’est une daube ; des artistes prometteurs, et donc loin du déclin, balancent toujours gratuitement leur projet, afin d’attirer l’attention. Pourtant, quand ça sent la merde, c’est sûrement de la merde et encore plus quand on réarrange la notion de « featuring » dans le plus grand irrespect, image pathétique d’un mouvement aussi pourri à ses racines qu’à sa tête… Bref, la catégorie de vieux cons puristes antimodernistes seyant si bien à ce blog, autant continuer dans cette voie et essayer de mettre en avant des artistes méritants. Dans cette logique, il serait vraiment dommage de passer à travers The Lucky 7, EP commun réunissant au mic Eddie B et aux manettes Harry Fraud. Réalisé en commun avec le site Xclusives zone, ce petit projet est l’exemple parfait de ce pourquoi on bouffe Hip-Hop dès le petit déjeuner.

Virus - 15 août, 31 décembre et 14 février (2010/2011)

 

Virus, ce nom ne vous dit peut-être pas grand-chose et pourtant il est le dernier serial killer de l’hexagone. En 3 dates clefs ce jeune à l’allure normale va basculer dans une boucherie sans commune mesure. Au départ, personne ne soupçonnera une vague de violence aussi étendue et surtout un modus operandi assez réfléchi pour que Virus accompagné dans sa folie par son acolyte Banane agissent de manière calculée et sans anicroche. Mais derrière ces 3 bains de sang, cette échappée criminelle est aussi la rencontre de deux individus qui rassemble l’ensemble des maux d’une société dépecée de son rôle sociale et incapable de repêcher ses enfants les plus à la dérive. Virus et Banane, un duo de sociopathes trop connectés à une réalité inhumaine et qui renvoient à ses propres démons une société aux abois.

1995 - La Source (2011)

 

Juin 2009, la maison de la métallurgie se transforme pour devenir pour une journée le temple du Hip-Hop Parisien. Journée de clôture d’un Hip-Hop festival encore ingénieux dans ses affiches (surtout niveau tête d’affiche..), Parisiens lambda, voisins du quartier, Hip-Hop headz, bboy et bgirl, graffiti artistes et même bobo en recherche d’identité se côtoient sans embrouille. L’air est doux, chacun vit son moment à sa façon : démonstration de graf, documentaires sur grand écran, battle improvisé dans l’entrée. Au sous-sol Kohndo, l’unique, met la touche finale à l’ouverture de l’open mic. Bienvenue dans les souterrains de Paname, là où pullulent un  nombre indéfinis de mc, de l’amateur du dimanche au poids lourd unda attendant son heure de gloire. Ambiancé royalement par un Kohndo toujours livré corps et âme au rap, les participants enchaînent les prestations : stress, excitation, bafouillage, égotrip, blanc, punchlines, le spectateur néophyte rentre au fur et à mesure dans l’ambiance se synchronisant sur le hochement de tête des afficionados. C’est au prochain groupe de venir kicker et choper la couronne, comme un grand frère Kohndo fait les présentations : « Les prochains à venir, je les suis depuis un moment en open mic et  contennders, ces gosses iront loin ! Le P.O.S. Crew ! ». 2 ans après l’aventure continue et cette fois, le buzz est assez incroyable pour ne pas à avoir à faire des présentations détaillés du 1.9.9.5.

Neek The Exotic & Large Professor - Still On The Hustle (2011)

La carotte peut-elle être catégorisée ? Peut-on se faire avoir pour notre bien ? Normalement, la bonne vieille banane a pour but premier de léser la cible choisie, Death Row pourra en témoigner. Pourtant, il existe un exemple où  l’on peut officiellement se vanter de s’être fait avoir : Large Professor & Neek The Exotic – Still On The Hustle ! Explication : après plus d’un an de report ce projet commun laissait penser à la formation d’un mini groupe éphémère où la participation des deux protagonistes  seraient équitables. A la découverte de la tracklist, on s’aperçoit que la présence de LP se résume à quelques apparitions microphoniques et à une présence aux manettes moins conséquente que ce que l’on aurait pu s’imaginer. Bref Still On The Hustle est clairement plus un solo de Neek The Exotic qu’un projet en duo avec Extra P. Alors pourquoi cette stratégie de communication ? Un besoin de buzz ? Ni l’un, ni l’autre, Still On The Hustle est juste une revanche sur le cours de la vie sous forme d’une amitié de longue date.

Classified - Handshakes and Middle Fingers (2011)

  

-          C’est la première fois que vous venez consultez ? dit-il en tapotant le cuir de son club

-          Ouais, ce n’est pas dans mon habitude mais là j’en ai besoin.

-          Hum, je vois que vous avez déjà pu faire un point sur votre situation.

-          Non, ça arrive du jour au lendemain, la vieille vous vous foutez de sa gueule et le lendemain vous prenez un claque musicale.

-          Heu désolé mais là j’ai du mal à suivre, vous êtes là exactement pour quoi, questionne suspicieusement  le psy.

-          On parle de musique, de ce qui est censé être bien ou ce qui ne l’est pas ! affirme nerveusement l’homme assis en face.

-          Je pense que le problème est plus profond et que ceci n’est que la surface, va falloir creuser pour trouver la source.

Asylum Lifetime & Sherm Larock - Political Asylum (2011)

 

Il est toujours étonnant de constater comment les choses avancent, changent ou disparaissent. Rien que la notion de groupe et plus particulièrement du combo mc/beatmaker a considérablement évolué. La forme première de ce type d’association avait pour but de perdurer d’où aussi son identification par un nom de groupe. Aujourd’hui, le concept même de groupe permet de faire des rencontres tout en restant indépendant. Et la jeune génération ne s’en prive guère que ce soit pour le pire avec le groupe 1982 composé de Statik Selektah et Termanology ou le meilleur avec les natifs de Detroit The Left. Le groupe est donc devenu une notion court-termiste éloigné du modèle à la EPMD ou Gangstarr. Cette nouvelle pratique est un bon moyen de communication pour le beatmaker qui tient le même rang que le mc, pas de seconde place ni de retrait, chacun est exposé. Dans la pratique il arrive même que ce soit un révélateur de talents, exemple concret avec Sherm Larock, producteur qui s’allie avec Asylum Lifetime pour déposer dans nos oreilles le très intéressant Political Asylum.

Wyldbunch - Rich Blood, Broke Pockets (2011)

Loin de vouloir faire de l’ombre à la très humoristique liste des 2011’s freshmen du magazine de variété XXL (2010 était aussi très guignolesque dans le genre), il est possible pour tout jeune mc ayant les crocs de piquer la vedette aux futurs stars du Hip-Hop déjà déchues (Lil quoi ?). Bon, on ne garantit pas une exposition méritée dans ce même magazine ou tout autre magazine hexagonal autoproclamé de la culture urbaine (surtout depuis que Nagui ouvre son plateau à de vraies personnalités du mouvement…). Et on ne garantit même pas que l’on parle de vous sur la toile. Aller on vous donne une petite chronique sur un blog de seconde catégorie  (histoire de faire larmoyer mes lecteurs), des volontaires ?

Kyo Itachi - Musikyo (2010)

  

Le trésor du clan reste là depuis des décennies bien protégé par l’armature en roseau du Sammon, le Shogun s’est éteint il y a de cela une génération et le peu de visiteur que reçoit le temple de Musikyo ne peut porter de soupçon sur le trésor guerrier que renferme le Kon Dô surplombé de sa double pagode. Mais lui le sait, tapi dans l’ombre, il se remémore les enseignements du clan Ushiwa, les techniques de combat développées par ses maîtres The RZA et Madlib, leur maîtrise est la clef de voûte pour acquérir la pleine puissance du bien convoité. Aussi léger qu’un samouraï de l’école Kano, il fait coulisser les shojis et d’un geste précis s’accapare du bien. La suite se passe très vite, des ombres se dessinent dans les jardins de mousse qui entoure le temple, sur l’étang des ondes forment des cercles. Pourtant rien ne se fait sentir, mais comme un guerrier aguerri, Kyo Itachi ressent la présence des rônins venus défendre le bien précieux de leur maître disparu de toute intention vile. La confrontation semble inévitable quand les premiers samouraïs se dévoilent, les ninjas, eux restent cachés derrière les imposants troncs des chênes verts. Certains possèdent le mic du clan Akatsuki dans la main, d’autres semblent inconnus mais tous pointent leur katana et Wakisashi sur la cible commune. Le silence règne, deux options apparaissent à Kyo Itachi : la fuite avec le déshonneur et la honte que lui infligera ce retrait ou la lutte par la maîtrise de l’objet volé afin d’attirer ces rônins dans son clan. Bienvenue dans la bataille du temple de Musikyo où Kyo Itachi et les rônins vont livrer un combat en 21 actes qui entrera dans la légende aux côtés des chevauchées sanglantes des shoguns le plus bestial de l’archipel nippon.

Prodigy - The Ellsworth Bumpy Johnson EP (2011)

 

Les portes du pénitencier s’entrouvrent lentement, les rouages mécaniques de la grille semblent rouillés. Tissu milanais, costard gris clair agrémenté d’une écharpe blanche, vissé sur sa tête, son panama cache son regard sombre. Dehors son bras droit, Harvey Pastor Jr et frère de sang l’attend, pas un mot ne sort en face à face, seule l’accolade fraternelle rappelle le lien qui les unit. Un dernier regard sur la prison et la réalité se dessine par un sourire froid : Bumpy Johnson aka Prodigy est libre et si le nom ne vous dit rien alors commencez à trembler car le rappel sera gravé à la force de sa lame sur votre plexus. Le temps d’ajuster son colt à sa ceinture Fendi, la caisse démarre direction le Queens.

Has-Lo - In Case I Don't Make It (2011)

 

L’introspection moderne se traduit de nos jours souvent devant une caméra ou plus précisément de par les émissions de téléréalité. Exposés et livrés à leurs propres réflexions, les participants crédules attachés à leur quart d’heure de gloire se livrent à une étonnante analyse où la caméra remplace le fauteuil club du psychologue. Sans limite et quelque soit la thématique du show, cette psychanalyse moderne démontre à quel point la débilité n’est pas une exception mais bien une moyenne.  Support plus classique mais tout autant sans limite, la musique a toujours été un exutoire pour les âmes artistiques (ou non) tourmentées par la brutalité de la vie. Direction Philadelphie, petite sœur souvent oubliée de la grosse pomme (en terme de rap), où le label très tendance (pour pas dire bobo…) Mello Music Group déjà responsable du catalogue musical d’Apollo Brown, Diamond District et autres bizarreries indescriptibles laisse carte blanche au dénommé Has-Lo jeune mc et producteur qui, derrière le titre très défaitiste In Case I Don’t Make It, délivre  un bilan humain personnel en 15 actes. Vous pensiez qu’il n’y avait pas plus plombant qu’une tragédie familiale dans la Grèce Antique ? Et bien préparez les antidépresseurs car Has-Lo est encore plus glacial qu’un macchabé…

Ill Bill & Vinnie Paz - Heavy Metal Kings (2011)

 Lundi 9 mai 2011, il est 21 heures devant les portes de la nouvelle salle emblématique du Hip-Hop parisienne : La Bellevilloise. Aux alentours ça sent la bière tiède et le joint masquant maladroitement une odeur de gerbe persistante mais tellement symbolique de ce public hybride. Rien de surprenant quand le groupe qui joue ce soir se présente sous le pseudo « Heavy Metal Kings », le nom a plus de facilité à rimer avec les leaders de la scène hard metal plutôt qu’avec ceux du rap américain. Le baggy apprend à se marier avec le sweet à capuche Slipknot et la bouteille de JB laisse sa place à la Fisher de chez Ed. Dans la foule, deux noms reviennent en écho, Ill Bill et Vinnie Paz, portés au firmament du rap comme deux dieux ayant marqué la décennie précédente par leur style musical. Alors savoir que ces deux protagonistes se rassemblent sur scène pour un show unique fait grimper la température de 10 degrés Celsius dans la salle et ce n’est pas la première partie pathétique du show joué par un groupe de braillards sans talent qui la fera descendre (au passage pour les derniers sceptiques de Virus, je pense qu’il a facilement levé tout doute concernant son niveau). Et ce qui devait arriver arriva : un public en transe, complètement possédé par la vibe lourde et pesante des deux protagonistes. Objectivement, le show était plus que moyen (même si le concours de off-beat entre les deux poids lourds n’a pas permis de faire sortir un gagnant), mais la présence des deux rois était suffisante à faire le bonheur de la foule. A la sortie une question reste en suspend, venus défendre un album commun, Vinnie Paz et Ill Bill n’ont joué que deux morceaux de ce Heavy Metal Kings (dont un remix). Autant jouer sur la fibre nostalgique du public en priorisant le passage de ses meilleurs morceaux reste  tout à fait excusable, autant occulter la sortie de cet album rend très suspicieux la qualité contenue dans le boîtier plastique. Doit-on comprendre que cet album est un support lambda histoire de lancer une tournée des deux gus ?

Action Bronson - Dr Lecter (2011)

Un an jour pour jour après avoir consacré bien en avance Roc Marciano comme mc de l’année grâce à son énorme album Marcberg, je me devais de trouver un remplaçant ayant la carrure de porter le titre de MVP sans se le faire voler en cours d’année. Et quitte à remettre ça, pourquoi ne pas doubler la mise en pariant sur un poulain dont l’album n’entrera pas dans le top 5 de l’année (voir même le top 10) ? Chiche, je fonce ! Donc Mesdames et messieurs, venu tout droit de Flushing Queens, proche des Lo-Lifes et membre des Outdoorsmen, cuistot de première classe, Casanova des octogénaires pro-nudistes du torse avec un regard de serial killer dans une démarche de papa ours, je vous remercie d’applaudir l’homme originaire des Balkans, le sosie blanc de Ghostface Killah, Monsieur Action Bronson, 2k11’s MVP !!!!

Raekwon - Shaolin VS Wu-Tang (2011)

Le succès est trop court pour ne pas en profiter surtout quand on fait partie de la catégorie fossile sur le retour. Du haut de ses 40 ans, Raekwon aura connu plus de succès en deux ans suite à la sortie de son OB4CL part II qu’en 6 ans de traversée du désert suite à la sortie de The Lex Diamond Story. Si le OB4CL part II ne peut se comparer au premier du nom compte tenu de la différence générationnelle, ce retour au premier plan reste justifier par un album qualitativement supérieur à ce que la scène musicale du rap est capable de livrer mais surtout, Raekwon avait su raviver la flamme d’une touche Wu Tang aux abonnés absents. Alors que faire de cette exposition ? Continuer sur le même modèle en délivrant un album de qualité qui revient à un investissement humain/temps conséquent ou surfer sur la vague en inondant de sa présence musicale tout les supports, quitte à se vendre sur des featuring plus que douteux avec des produits formatés à la Justin Bieber ? A 40 ans, la réponse semble naturelle : faire du pognon et donc lâcher un produit de seconde zone nommée Shaolin VS Wu-Tang.

Rasco - Next Stop : Seattle (2011)

En l’an 2000, la Bay Arena prit tout le monde de court en lâchant deux monstres californiens Planet Asia et Rasco sous le nom de Cali Agents. La brutalité transformée en galette, l’écoute de How The West Was One avait mis tout le monde au diapason par la force des choses.  Pour la suite, rien de transcendant mais juste une constance et un établissement dans le paysage musical du rap. Niveau solo, comme dans tout les groupes, il y a toujours un mc qui s’en sort mieux que l’autre sans pour autant basée cette affirmation sur un réel constat. Car si Planet Asia est clairement un mc charismatique et lyricalement affûté, Rasco l’est tout autant mais la vie est loin d’être équitable. Alors histoire de prendre de la hauteur de vue et de ressourcer, quoi de mieux qu’un bon petit trip en autobus pour échanger la « gaieté » de San Franscico contre les cimes urbaines de Seattle. Surtout que dans le fond du bus squatte le beatmaker BeanOne de Seattle. Coincé ensemble dans cet espace confiné pour un trajet de 10 heures et clairement aussi cheap que le prix du billet du Chinatown Bus Service, le duo met en commun leur savoir sur un projet de sept pistes Next Stop : Seattle. Court me direz-vous mais parfois il faut mieux enclencher la touche repeat plutôt que la touche skip surtout quand le revêtement usé de votre siège vous rappelle que les 10$ lâchés pour le trajet sont à la hauteur de la prestation proposée. 

Da Circle - 360° Deal (2011)

Le rap serait-il cyclique au point que toute boucle revienne à son point d’apogée : les 90’s ? Si cet avis est tout à fait critiquable, il existe au fin fond de Brooklyn et du Bronx des tueurs à gage microphonique qui adhèrent complètement à cette philosophie. Réunis sous le nom de Da Circle, Fatz et Slim proposent un 360° deal histoire de boucler le cercle. Se considérant meilleurs que 85% du Rap Game, proches d’Immortal Technique qui les avait invités sur Rebel Arms de son The 3rd World, les deux lascars reviennent avec une rage inassouvie suite à l’énorme échec que fut leur premier projet The S.A.F.E. (et pour une fois Statik Selektah y est pour rien). Revenons à la notion même de Circle de l’album,  avec 15 track et un intro et une outro, ce 360° deal est sensé englober l’ensemble du mouvement rap,  pari osé surtout quand on met en avant une street crédibilité sans avoir confirmé musicalement. 

Stamina - Les Règles de l'Art (2011)

« Jamais plus jamais » : Combien de fois, les lendemains de cuite, on se répète cette phrase ? Pourtant on le sait bien avant de s’en plaindre que les mélanges et les malts de mauvaises qualités ne nous laisseront qu’une enclume en guise de remerciement au réveil. Mais indéniablement, on y retourne sûr d’avoir trouvé la formule miracle et la rechute est inévitable. Pour ma ganache, le « jamais plus jamais » s’est réellement produit en octobre 2000, après des années passées à enchainer les malts de qualités supérieures sans surprise au réveil. Puis, on commence à mélanger, les plaintes se font de plus en plus persistantes, la qualité disparait au détriment de la quantité. Et hop, plus rien, on en fait le deuil, on se croit fier, on se vante, laissant les compagnons de mines sur le bas côté.  Sûr de mon mental, pourquoi refuser l’invitation de goûter une dernière fois à l’interdit avec un nouveau single barrel « Les règles de l’Art » distillé par deux moines de l’underground parisien Emoaine et Freez de la distillerie STAMINA. Retour en enfer pour autant ? Non juste un péché qui rappelle que la délectation d’un art s’annexe par le savoir-faire de vrais passionnés.

Phil Da Agony & Jolle - Flow Pattern EP (2011)

Plus c’est gros, meilleur c’est ; plus c’est long, plus c’est bon… Plus qui, plus quoi ? Plus rien du tout, oui !!! Aujourd’hui plus c’est court et plus c’est délicieux ! Et n’y voyez rien de tendancieux car ce soir les seuls éléments qui vont s’entrechoquer se résument à un mic et vos tympans. Court mais intense, l’essai qui va suivre ne prouve qu’une réalité faussement renié du rap en général, mieux vaut s’éclater un court instant que se faire chier sur la longueur ! En clair plutôt que de s’enfoncer dans des métaphores boueuses autant aller chopper sur un mini format tel qu’un EP l’efficacité qualitative que le débit effréné, illimité et pourtant illusoire des LP.

Showbiz & KRS-One - Godsville (2011)

 C’est l’histoire d’un album, au départ, sans prétention mais qui à la vue des noms, KRS-One et Showbiz, associés à ce projet va attirer bien plus que des attentes.  L’histoire de deux gars qui par amour du hip-hop vont livrer un album plus que convenable mais tellement loin de révolutionner le rap que d’un seul coup, ils se retrouvent à damner et à enterrer auprès des centaines d’albums sans âme et sans travail que nous livrent le milieu du rap en général voir même à la limite dans le cercueil daube à en croire certaines critiques. Et l’argumentation derrière tout cela ? Simplement de ne pas être un album où le Flow Boogie Down Productions des 80’s rencontre la vibe D.I.T.C. des 90’s, en clair : que ce Godsville ne soit pas la fusion d’un Criminal Minded avec un Goodfellas.  On est à la limite de la trahison… Pourtant et en toute conscience, 20 ans après, il semble logique et même acceptable de s’attendre à ce type de résultat et la descente en flamme de cet album semble peu sensé quand ces détracteurs émanant de rédaction de sites ou journaux spécialisés Hip-Hop glorifient une scène aussi bobotisée que la nouvelle vague manouche de la pop , euh du rap moderne… Crier à la gloire d’artistes comme le dernier chouchou des rooftop new-yorkais en encensant une soi-disant ouverture d’esprit et cracher amèrement sur un album comme Godsville, restons sérieux deux minutes…

DJ revolution presents Malcom and Martin - Life Doesn't Frighten Me (2011)

Pendant des années le Hip-Hop fut un symbole d’expression pour les diverses minorités en souffrance. Là où la rue ne pouvait se faire entendre le rap est arrivé pour porter une voix mais aussi pour rappeler au citoyen lambda qu’autour de lui les invisibles avaient le droit à lumière en toute égalité, ce que Cypress Hill incarnera pour la communauté hispanique fin des années 80. Le radicalisme des mcs au milieu des années 80 démontrait une réelle fracture avec la société bien pensante encore ivre des prémices du Hip-Hop bobotisé distillé sur Midtown et sa capacité à s’organiser pour être considéré comme une réelle menace prenait tout son sens dans la conscience militarisé de Public Enemy ou encore la leadership de KRS-One sur le souffle de Stop The Violence. En clair le spectre de l’égalité des droits civiques se réinvitait dans la société américaine à la plus grande peur des WASP encore très radins dans ce domaine, peur qui devint plus vive dans les années 90 où la jeunesse Hip-Hop demandait une égalité pure et simple  additionnée aux dommages et intérêts subis par leurs aïeux arrivant même à choquer les leaders communautaires et ex chefs de file des manifestations de 70’s. Mais voilà, la le hip-hop comme la vie en général n’est qu’un cycle et une fois arrivé à la fin du cycle on repart à zéro, bienvenue dans les années 2000, fini l’aspect vindicatif et bonjour à toutes formes d’outrance, d’exagération et de…… swag….

Saigon - The Greatest Story Never Told (2011)

Février 2012,  Brownsville quartier de brooklyn, la neige bat son plein, l’air gris et le rouge-orangé des briques des nombreuses « public housing » disparaissent pour rendre un visuel monochrome tacheté de noir comme si la crasse accumulée par des années de politiques sociales de bas étage ne pouvait être recouverte, fatalité génétique collant à l’ADN du neighborhood Brooklynien. La circulation se fait au ralenti sur les trottoirs, les mouvements se font épisodiques, au loin une vieille dame se servant de son cadis comme d’une rampe de sureté sur les trottoirs gelés tandis qu’une bande de jeunes s’amuse à enchainer des glissades dans les descentes. Pour les sans-abris, c’est la survie physique, doudounes empilées les unes sur les autres, squatte arrangé avec des bâches en plastiques trouées et alcool premier prix  pour une sensation de réchauffement très éphémère. Et dans le lot de ces anonymes, un nouveau venu mais loin d’être inconnu Brian Daniel Carenard. Sa condition de SDF, il la vit depuis peu et sans comprendre exactement pourquoi. Le voisinage reste témoin de ses complaintes nocturnes alcoolisées sans se plaindre. Lui n’a pas tout perdu par son mental, il n’est pas la victime comme tant d’autres de la crise des subprimes ou de la crise tout court. Il n’est pas un golden boy qui a tout perdu en bourse ou un drogué fixé à un des nombreux addictifs que la vie distribue. Non, l’homme que l’on nomme Saigon a tout perdu car son destin le prédisposait à enchainer les ratés.

MF Grimm : You Only Live Twice: The Audio Graphic Novel (2010)

Peut-on conjuguer le talent d’un dessinateur de comics au sein d’une famille de nouveaux riches en plein cœur de l’Upper West Side et un attrait pour une vie plus underground sous les habits d’un mc ? L’exemple de MF Grimm porterai à répondre par la négative sauf si vous considérez que se prendre 7 balles dans le buffet vous clouant à vie sur un fauteuil roulant est la parfaite démonstration d’une adaptation sans accro à ces deux mondes.  A y regarder de plus près, l’homme aura vécu à 200 km/h ses passions gagnant des prix pour ses dessins et une reconnaissance par le milieu Hip-Hop comme surement le seul mc capable à aligner une caution assez faramineuse juste pour enregistrer un album en 24 heures ou sortir le seul triple album de l’histoire du rap.  D’une vie aussi atypique, il y en a des choses à raconter et l’arrivée de You Only Live Twice: The Audio Graphic Novel en cet été 2010 est une bonne combinaison pour nous faire partager son univers.

Click Animosity - Feeders Of The Flamez (2010)

Sortir de la masse en dehors des clous, faire les choses sans se soucier des avis et accepter qu’un brin de folie et de haine soit un élément moteur dans l’ensemble de sa créativité, ces trois éléments réunis peuvent-ils s’incorporer dans la définition d’un artiste et plus généralement d’une œuvre musicale ? L’aseptisation lancinante mais vorace du mouvement Hip-Hop ne l’a-t-il pas rendu, au fil des années, aussi clean que les narines de Robert Downey Jr ? En 1979, les pioners des blocs party des borough de NY criaient au scandale que leur mouvement se soit vendu au formatage 33T de l’industrie musicale prédisant la mort du Hip-Hop plutôt que de se préoccuper de la recherche artistique délivrée par les Sugar Hill Gang, en clair la forme plutôt que le fond. 30 ans plus tard après une multitude de morts et de renaissances apparentant le rap à Keny de South Park, le listener actuel continue de déplorer le formatage du formatage du mouvement sans trouver de points communs dans leur revendication avec les anciennes générations puisque le fond inquiète plus que la forme. Alors si aujourd’hui un crew sans logique jouant à fond la carte des cramés de la tête délivraient un album sans sens, sans fil continue et où l’ensemble serait délivré sur un une galette histoire de dire, cela suffirait-il à apaiser l’image de petit enfant sage qui colle au rap ?

The Left - Gas mask (2010)

L’humanité ne semble plus n’être qu’une chimère, l’air stagnant dans les artères de la vie s’avère irrespirable et toxique. Les machines, les industries et le bruit ambiant qui caractérisaient Detroit à présent disparus comme balayés par une main invisible. Ce qui paraît être le reste d’une civilisation se métamorphose en une masse de membres articulés se mouvant sans but. Comment en est-on arrivé là ? La réponse la plus simple viendrait de l’acceptation par la population de ce qui paraît bien ou non, de choisir « The Right » way/thing plutôt que l’indépendance de jugement. Philosophie imprégnée par les puissants de ce monde, cette envie irrépressible de contrôle se mute en un virus foudroyant qui se retourne contre ses propres créateurs. L’espoir d’un retour à une civilisation indépendante ne tient qu’à un fil ou plutôt à un groupuscule obscur du nom de « The Left », tout un symbole d’autonomie. Armés de leur masque à gaz, ils s’emploient à attaquer le virus en imprégnant l’air de leurs créations musicales propres loin du conformisme ambiant infligé à la population. Mais ont-ils les armes pour créer l’étincelle qui ramènera la population à la raison ? 

Cap D - Polymath (2010)

 

Il y a des gens où au bout de cinq minutes on sait directement qu’on va finir par leur mettre une bonne vieille golden dans leur ganache si la conversation  s’éternise. Sur quel critère ? Des fois on ne sait pas, d’autres fois c’est physique ou mental. Cette constatation ne s’arrête pourtant pas là et la musique comme tout art peut provoquer dans envies de meurtre envers l’artiste qui a pondu cet essai. L’appellation de « haters » particulièrement dans le rap en est une preuve même si la catégorisation souffre d’un abus exagéré quand son artiste préféré se fait entailler par une part du public sur des éléments objectifs et sensés. Dans cette catégorie, le cas de Kanye West est assez intéressant à analyser mais n’étant pas le sujet de cette chronique et ne le sera jamais pour ma part revenons à notre victime du jour Cap D ex All Naturals de Chicago, le bonhomme portant la double casquette de mc et producteur quoiqu’en toute relativité la dernière ne pourrait être réellement valable que si il était dans la capacité de sortir un beat sans le coup de main de quelques connaissances. Mais bon, autant éviter les médisances pour le moment. Cap D n’en est pas à son premier coup d’essai et si vous pensiez découvrir un premier venu  sachez que le mc en est à son 4^ème album mais pas besoin d’aller voir en arrière car à part choper une déshydratation musicale, vous n’avez rien à y gagner. Si à la vue de la pochette de ce Polymath vous pensiez vivre une expérience d’astrologie aussi intéressante que celle proposée par Elisabeth Teissier dans télé 7 jours vous étiez loin du compte car tel un lâché de viagra dans la rédaction de Télérama, Cap D propose aux petits philosophes en herbe des ghettos une expérimentation spacio-musicale à travers laquelle les rimes retrouvent leur place originel ( ?), rien que pour cela notre ami mérite son ffff. Et quoi de mieux que de faire appel à ce bon vieux !llmind actuellement très en forme dans ses délires sous LSD musical. Alors tout cela imbriqué, j’ai une très forte envie de faire tâter de mon revers le responsable de cette mélasse. Mérité ou simple crise de la trentaine qui me traverse, la réponse ne peut et ne doit se faire que sur le contenu, donc lecture.