Grand Master Drill

Statik Selektah and Action Bronson - Well Done (2011)

2012-01-26T02:53:00.000-08:00

De passage sur NYC, vous recherchez une exploration gustative et gourmande différente du flux continuel des restaurants world food bien hype de midtown ? Le côté villageois gay des quartiers The Village et Soho ne remplissent plus le côté exotique de vos escapades nocturnes et les rooftop n’ont plus de secret pour vous ? Alors direction Flushing Queens et bienvenue dans la nouvelle cantine à la mode Well Done tenue par les chefs Cuistots Statik Selektah et Action Bronson. Si le premier est connu pour sa cuisine assez bourrative et sans finesse (genre waffle et fried chhicken au sirop d’érable), le second est la nouvelle sensation des cuisines Hip-Hop malgré une première adresse, Doctor Lecter, très en-deçà de ses capacités. L’alliance fait déjà parler les sceptiques (comme moi d’ailleurs) qui parient sur l’échec de la fusion du raffinement caucasien avec les côtes de porc massasuchettiennes. Place à table, on check la carte et on opte pour le menu découverte.

Pas de micro-onde en cuisine, ici les surgelés n’ont pas pignons sur rue, on mise sur la fraicheur pour vous en mettre plein l’estomac. Le menu découverte c’est 15 plats bien remplis et que l’on conseille d’attaquer sans avoir squatté une autre crèmerie au préalable. Avertissement aux diabétiques et végétariens, la protéine et les sauces grand-mère abondent sur la table. Ce qui aurait pu se transformer en une cuisine soul food sans saveur se réveille être une réelle bonne surprise. L’alchimie des saveurs entre les deux chefs cuistots se marient agréablement et chacun fait fie des défauts de l’autre en amenant des épices pour cacher certaines touchent fades.

Sans entrer dans anti Statik Selektah primaire maintes fois usées sur ce blog, on est toujours impressionné par la vulgarité de son travail. Artisan tailleur de pierres aux manettes, Statik fait dans le gros et ne s’arrête pas aux détails ce qui est bien dommage car dans le domaine des cuts où il excelle (exemple parfait avec le titre Introduxxxion du plus Brooklynien des français Ressa Exxel) on aimerait retrouver ce touché sur ses productions. Il faut quand même assaisonner son jugement et reconnaître que son virage sur des vibes plus smooth ou down tempo a permis d’atténuer son mode de cuisson.

Pour la touche caucasienne et toujours créative, vous pouvez faire confiance à Monsieur Bronsolini aka Action Bronson, espèce d’OVNI débarqué de nulle part et qui arrive sur les menus du rap avec sa touche bien à part. Hip-Hop jusqu’au bout du fouet pâtissier ? Pas du tout et c’est surement ce qui fait son originalité et qui donne lieu à des thématiques culinaires à foison (mais aussi bien d’autres comme le prouve l’intitulé de Respect The Mustoche).

On goute un par un aux divers plats présentés sans que les papilles auditives soient heurtées. En cuisine, on peut aussi compter sur les aides cuistots comme le trop sous-estimé Meyhem Lauren (Terminal Illness, surement un des doubles cd les mieux réussis du rap game) sur les papillotes bien fumantes surnommées Central Bookings (un sample lancinant et discret avec des cuts très bien assaisonnés et un duo Action/Meyhem qui ajoute une touche de cumin pour booster le tout). La présentation des plats n’est pas laissé de côté et quand Lil Fame vient faire le montage, on est plus dans le domaine de la pièce montée de côtes de porc (surenchère vocale obligée, très bon hook du gros sur Time For Some). Brochettes de jeunes apprentis et espérons, futurs chefs, sur Terror Death (dommage que Statik Selektah cuisine des ingrédients un peu bas de gamme), Maffew Ragazino, Meyhem Lauren déjà confirmés et AG Da Coroner, les cuisines des boroughts de New York vont continuer à fumer pour quelques années.

Comme il se doit dans tout restaurant new-yorkais, une touche frenchy se doit d’apparaître à la carte, dehors les « cream brulées » et autres filette mignonne, ici c’est Cirque Du Soleil, du bon vieux bœuf cuisiné en speed sans cohésion et selon l’humeur du chef Action Bronson, on trouve aussi du Bon Voyage mais c’est plus du type mignardise de fin de repas.

Si Well Done mérite son étoile au guide Michelin du rap US, le prestige en reviendrai à la combinaison de sons plutôt smooth avec le delivery si addictif d’Action Bronson, donc mention spéciale White Silk, The Stick Up, The Rainmaker, Love Letter, etc.

Il y a du monde devant l’enseigne de ce Well Done et c’est loin d’être volé. Sans révolutionner les cuisines du Hip-Hop, le duo Statik Selektah et Action Bronson offre une cuisine efficace qui requinque votre homme. Cuisine variée et sans tabou, Well Done est l’adresse à retenir en cette année 2011, évitez tout de même d’y amener votre date le jour de la saint valentin par peur qu’elle se fasse cuisiner par nos deux toqués !

15/20

Evidence - Cats and Dogs (2011)

2012-01-22T07:19:00.000-08:00

Quand The Platform envahit les bacs en 2000 et obtient un capital sympathie assez suffisant pour être relayé comme album à fort potentiel, il aurait été surprenant de parier sur Evidence pour être le porte étendard d’une certaine vision du Hip-Hop 11 ans plus tard. Comblant sa timidité par la patience, mais aussi en pariant sur sa double casquette producteur et master of ceremony, Evidence est devenu plus que le membre central de Dilated People : le leader d’une nouvelle scène west coast et le gardien d’une mentalité New-Yorkaise en panne de représentant naturel. Pas une année ne s’écoule sans que le nom d’Evidence ne soit citée et la consécration aboutit en 2007 avec son premier solo The Weatherman LP où il partage la production avec son ami de longue date The Alchemist et les Sid Roams. Glacial et noir comme le titre le laissait pressentir, Evidence casse alors son image un peu trop timorée pour finalement confirmer son talent. S’ensuivra un EP The Layover toujours dans cette lignée qui laissait présager un deuxième essai du même calibre. 2011, Cats and Dogs débarquent sur tous les blogs spécialisés en téléchargement (vu que dans les bacs, l’album fait office de décor et déçoit par des ventes faibles), focus sur une entreprise marketing bien ficelée.

De l’ombre à la lumière

Fini les atmosphères pluvieuses, sombres et crades, Evidence veut absorber la lumière qui lui revient car quoiqu’on en pense, il reste un des acteurs principaux du renouveau de la westcoat. Et si le blanc de la pochette ne vous met pas sur la piste, l’artwork tranche littéralement avec la première mouture. Dans le contenu aussi, la tendance à la lumière se confirme par une liste de producteurs de premier plan et une ligne musicale très généraliste. Les featuring, sans être omniprésents, démontrent aussi cette nouvelle approche bien plus hétéroclite (de Slug à Krondon en passant par Prodigy) bref Cats and Dogs a tout de l’album à la page prêt à dévorer la concurrence.

Quoi de neuf Ev ?

Et bien pas grand-chose et s’il y a bien une chose qui marque sur cette nouvelle galette c’est le creux des storyline. Evidence semble se positionner très en retrait dans son delivery, préférant laisser plus de place aux productions. On frôle souvent le hors-sujet entre les couplets et le refrain (I don’t Need Love excepté 2 lignes), ou clairement le néant (Red Carpet). Dans l’ensemble pas de lignes qui marquent même si Evidence cherche a nous vendre ses punchlines sur le thème récurrent du « Director Of Photography ». Bref pour les cours d’écritures faudra repasser et comme prit la main dans le sac, Evidence use de son cv et de ses actes passés pour se justifier (It wasn’t me) mais aussi, et assez hypocritement, de sa fame comprenait sa fan base (que l’on attend toujours au rayons CD). Ev a tout du mc qu’on aimerait côtoyer pour sa sympathie et que l’on suit pour ses valeurs mais son manque de charisme et présence au micro devient difficilement supportable sur la longueur d’un LP.

Guess who’s come for diner ?

Peu de monde à table sur cet album mais des feats actuels de qualité dont certains faisaient plus que saliver. La combinaison slow flow Roc Marciano (nouveau pillier du rap NYC) Prodigy (fraichement libéré) sur une production du très prolifique The Alchemist devait être la balle dans le canon, déception énorme pour une prestation sur tous les points des plus ennuyeuses, un vrai prozac anthem qui endormira n’importe quel nouveau-né. Heureusement certains mcs aguéris et assez professionnels profitent de cette aubaine et surtout du peu de concurrence exercé par l’hôte pour voler la vedette. Aesop Rock (voir même Slug, c’est dire le niveau), se distingue fortement sur une track aux saveurs très Atmosphérique (ce qui démontre la mainmise du label Rhymesayers sur le rap indépendant, pas pour rien qu’Ev ait signé dessus et). Rass Kass, qui concoure avec K-Def à l’oscar de l’artiste le most underrated du rap jeu sur une production vintage et bien addictive d’un ALC qui tranche fortement avec sa vibe abstract actuelle (Raekwon officiant sur la track dans un registre très classique). A noter la présence de Lil Fame dans son rôle de plus en plus récurrent de hooker (dans le même registre on préfèrera le Time For Some de la Brochette Action Bronson and; Statik Selektah) et celle de Krondon échappé des SAS. Pour terminer avec les invités, on se questionnera sur l’utilité ou plutôt la futilité de la présence d’Aloe Blacc sur Liner Notes (a-t-il était payé ou passait-il dans la rue ?)

Last Night the beatmaker save my life

Malgré des imperfections évidentes dans les domaines évoqués au-dessus, l’album s’en sort étonnamment bien en visant sur les productions (et les producteurs qui vont avec) très généralistes. Nostalgique, pro unda ou pro mainstream, chaque listener peut se servir dans les allées de ce Cats & Dogs sans se tromper. Une vibe généraliste savamment orchestrée pour ne vexer personne excepté peut être, les fans de la première mouture. On se dit tout de même qu’à l’écoute d’un Check To Check sur l’album d’Apathy, Evidence a clairement les épaules pour s’autoproduire mais business oblige la présence des pointures vient stopper cette entreprise. On aurait pu s’attendre a se retrouver avec toutes les légendes du beatmaking mais une fois de plus, Evidence fait appel à sa garde rapprochée : The Alchemist et les Sid Roams déjà en place sur The Weatherman et auteurs du comeback réussi de Prodigy avec son The Ellsworth Bumpy Johnson EP. C’est aussi avec ce renouvellement d’équipe que l’on aurait pu penser à une suite d’un Weatherman or Cats and Dogs laisse carte blanche aux producteurs pour créer une cohésion de masse autour de ce sophomore effort (toujours rêvé d’utiliser cette expression). Qui pourrait croire que ce sont les Sid Roams derrière le titre Late For The Sky ? Qui pourrait dater la production de Red Carpet à l’ALC actuel ? DJ Premier pressenti au départ sur plusieurs tracks ne verra son travail récompenser par You qui reste surement la track la plus adaptée à Evidence même si la structure reste basique du début à la fin. On gardera en plus James Hendrix et dans l’ensemble le travail d’ALC bien plus intéressant que ses délires indigestes d’avec Oh No (mais bordel, enlevez lui le micro, ce mec ne sait pas rapper et n’a rien à raconter !) et on déplorera l’intervention aux manettes d’Evidence sur un seul titre (I Don’t Need Love). Peu de choses à jeter excepté Crash et une fin d’album très ennuyeuse sur la longueur.

To Be Continued…

Si le but d’Evidence était de sortir un album passe-partout et capable de ne pas froisser les sensibilités des divers auditeurs que comptent la planète rap (la vraie pas celle de Fred), alors le pari est à 100% réussi. Par contre, on restera un minimum stoïque dans sa capacité à se montrer comme leader d’un courant musical qui fuit de tout part… Cats and Dogs restera au final un album que l’on oublie très rapidement mais que l’on prend plaisir à ressortir avec parcimonie préférant se saouler aux émanations plus rudes d’un Weatherman.

14/20

Nekfeu et Alpha Wann - En Sous-Marin

2011-12-26T10:05:00.000-08:00

Qu’est-ce qu’il y a de plusénervant que les petits frères qui squattent nos galettes de classique durap ? Les petits frères qui tentent de faire des classiques de rap. Etdans le genre, il semble que le 1995et leur Entourage est mis la barrehaute. Non pas que les gars nous aient lâché du classique à la pelle (loin delà même), les nouveaux trublions du rap hexagonal collectionnent autant lesfans que les haters d’où une massive envie de leur en foutre des coups (depelle). Ni pour, ni contre, l’année 2011 est sans équivoque la leur. Capablesde ramener des bancs de pouf estampillés 5^ème arrondissement dansles premières parties des concerts unda de la capitale, l’actu rap se fait pareux ou autour d’eux (ma chronique de 1995est la plus visitée du blog… J’attends que Sky me contacte pour remplacerFred…). Aussi péteux que le morveux ayant complété son album panini (arrêtes dete la péter, papa a raqué), le crew peutmême se permettre de faire patienter les médias préférant la communicationfacebook et leur million de like à chaque état d’âme ou nouvelle« dinguerie ». Bref, t’auras beau aller t’alimenter sur les blogsconscients, t’échappera pas à ta giclée.

Dans ce bordel ambiant, Nekfeu et Alpha Wann s’extirpent du 1995,histoire de se faire une ballade en amoureux. S’ils clament toujours leur amourpour leurs soces, il est clair que les deux larrons profitent de leur statut dechouchou, à juste titre microphoniquement parlant, pour tester leur publique.Un moyen aussi de conjuguer une fois pour toute la forme avec le fond. Cedernier étant le principal défaut de cette énorme bouillabaisse de mcs.

En Sous-Marin comme La Sourceest donc un EP mais cette fois-ci gratuit (l’anarchie règne aussi dans leschoix marketing). A moins que ce soit une mixtape ? Histoire de ne paspasser pour une personne médisante on va dire que c’est une mixtape…. A laproduction exit Juliano qui avaitsauvé du flot abondant des galettes inintéressantes l’EP des 1995 et welcome au Basement Beatzz à ne pas confondre avec leurs homologuesaméricains. Alors quel concept phare se cache derrière cet EP/mixtape ? CeSous-Marin va-t-il enfin être la référence clef de ce bordel hyperactif en harmonisant flow, lyrics dans le fond et la forme ethomogénéité de beats à consonances Boom Bap ?

Liliane fais tes valises, onrentre à Paris ! Et si vous être claustrophobes, l’ambiance renfermée dusous-marin de Nekfeu et Alpha Wann risque d’alimenter votreangoisse de manque d’air. Et la ventoline n’est pas fournie, va falloirmouliner des bras pour choper la sensation de fraicheur. Ne tournons pas autourdu pot : beaucoup de bruit pour rien et surtout une sensation d’être isoléà croire à la capacité des deux commandants de bord à passer le cap enfantin dukickage pour le kickage. Les travers de 1995ressortent comme une putain de montée d’acnés (je m’adapte à la fan base et àmes nouveaux lecteurs : Wiz Khalifa coming soon).

Le sample est cramé on s’en fout c’est gratuit

La cause de votre blocage de lamâchoire ne provient malheureusement pas d’une énième anomalie héritée de laconsanguinité bretonne mais bien à l’écoute de cette mixtape où l’on se demandepourquoi Nekfeu et Alpha Wann ne cherche pas plutôt àcacher l’identité des tortionnaires musicaux que sont les Basement Beatzz. Telle une balance face à l’inspecteur, nos deuxlarrons n’oublient pas de rappeler qui sont les coupables de ce carnage musicalà chaque début de morceau. On aura quandmême du mal à pouvoir trouver quelque talent possible au travail des Basement Beatzz, car en plus d’êtrecramé à chaque production, le mot sampling se transforme plutôt en repriseremasterisée. De Quincy Jones à The Spinners en passant par The Chordette, l’entreprise depilonnage est sans pitié et le résultat plus que douteux. Alors cet mixtape estgratuite et c’est toujours intéressant de se retrouver avec ce type de supportsans avoir à lâcher un billet, mais la contradiction est aberrante :comment se dire gardien d’un certain esprit et lâcher à son public, en majoriténéophyte en matière de rap, une mixtape où la production est aux antipodes del’esprit old-school dont ils se revendiquent les seuls héritiers ?

J'crois qu'le truc est finit et vas-y faut pas qu'ça dure 32 ans nonplus, la tape était bonne en plus, on va pas vous niquer le délire avec un saletruc.

Si tout donne à croire dans lepackaging à un e-EP alors vous faitesfausse route car au fond cette galette est bel et bien une mixtape. En clair,il devient alors très dur de critiquer les prestations egotrip et freestyle d’Alpha Wann et Nekfeu contrairement au format EP qu’était la Source. La présentation mixtape est donc une bonne porte desortie pour cette nouvelle vague qui a du mal à couper le cordon ombilicale quiles relie à leurs premiers amours : les open mics et plus généralement lascène. On pourra quand même de nouveau pointer leur hyper activité lyricale quiles empêche de rapper sur une thématiques plus de 3 lignes exception faite surdu Sexe Opposé où les deux larrons tiennent la mesure sur l’ensemble (surtout Nekfeu qui semble vraiment axé sur lesujet et le sexe en général). Dommage donc encore une fois que le fond ne soitpas présent et qu’il fasse attendre le refrain pour se rappeler la thématique(à ce rythme autant nommer les titres freestyle#1, etc…)

Mais pas de chorizo dans mon pain

Alpha Wann est surement le membre le plus décrié du crew de part saressemblance vraiment trop proche de la légende du Hip-Hop français Dany Dan. Et rien que pour ça, il fautadmettre qu’il prend sévèrement cher alors que de l’autre côté de l’Atlantiquele natif du Queens Action Bronsonest applaudi pour son flow proche de celui de Ghostface Killah. Ajoutons à cela que la rumeur voudrait que Nekfeu soit numéro un en termes de flowet de paroles donc forcément la décapitation reste d’actualité. Rien du tout aufinal et bien au contraire puisqu’AlphaWann vole la vedette à son compère. Aucune amélioration constatée chez luimais une décontraction sur ce type de support contrairement à un Nekfeu très loin d’être drôle et quisemble s’emmerder tout le long (ce qui donne une certaine réciprocité puisqu’ons’emmerde bien en l’écoutant)

On arrive aux portes du succès avec nos ganaches de gamins

On pourra débattre des heures du mériteou non de leur succès, en attendant leurs pages Facebook restent bien rempliescomme les salles provinciales pendant leur tournée. En terme purement rap, toutreste à faire, de minis projets, en mixtape les gamins du sud parisiens n’onttoujours pas confirmé et donnent ainsi du grain à moudre à leur détracteur.Mais quel intérêt porté à ces critiques quand le 1995 gagnent le prix du meilleur groupe sur un sondage de la radionationale spécialisée alors qu’ils n’y sont pas programmés ? Pas de t’minik sur BBC, l’élixir fixe 100000 visites en moyenne sur mon facebook…

11/20

Pete Rock / Smif-N-Wessun - Monumental (2011)

2011-12-17T02:54:00.000-08:00

Il y a quinze ans, cela auraitété un événement, la sortie à attendre, le grand favori de l’année. Les médiasspécialisés en auraient fait la couverture et il est fort à parier que la radionationale spécialisée dans les « musiques urbaines » en auraitesquissé quelques lignes entre la diffusion du dernier Menelik et le très street BambiCruz. Mais voilà, nous sommes en 2011, et seule la reformation du duo Wayne et Birdman pourrait prétendre à cette ébullition. De leur côté, lesnostalgiques ont du se réjouir de la formation d’une association entre lesBrownsvillan Tek et Steele aka Smif N Wessun et du natif du Bronx Pete Rock. Et encore, à en croire certain Pete Rock ne fut jamais la légende prétendue mais juste un cats de Marley Marl et un voleur d’instru. Idéeconfortée par la frange intégriste des pro-dilla n’adhérant pas du tout à lapart d’influence du soul brother envers leur protégé (une divinité peut-elleavoir des influences ?). Quand à SNW,la mascarade autour du projet CocoaBrovaz et l’aventure désastreuse au sein de Rawkus, n’avaient eu comme effet de les relayer en second couteaudu Boot Camp Click, sans motiflégitime. Bref ce qui aurait du passer pour un projet majeur de l’année ne futau final qu’une sortie comme les autres. Bien regrettable car si l’album estloin d’être Monumental, il reste, à l’heure où j’écris ces mots, l’unedes références de l’année.

Petite parenthèse avant d’entréedans le vif du sujet. En plus de la crise et des spectres de la récession quinous prédisent une mort misérable en plus du retour de la peste noire, le peude survivant seront malheureusement achevé par une nature vengeresse de notremanque d’éco-responsabilité passé. Si certains artistes partent en croisadepour sauver notre planète bleue (quoi de neuf Double Pact) malgré la fatalité, est-il pour autant obligatoire denous refourguer un support carton tout pété qui ne fait que confirmer que lenom des artistes et le titre du projet ? 2011 a vu passer un paquet deskeud sur ce type de support dont Monumentalet en tant qu’acheteur ça frôle limite le manque de respect. Parenthèsefinie.

Petite question : quelle està l’heure actuelle le point commun entre DJMuggs et Pete Rock ? Réponse : leur capacité depuis une dizained’année à enchainer bouse sur bouse. Deux des plus grandes références de laprod de la fin des 80’s sont devenues deux des références à éviteractuellement. Dommage que la méfiance sesoit transformée en mépris pour cet album car Monumental est clairement solide. Loin de la dernière sortie solode Pete Rock NY’s Finest, Monumentalse veut d’un classicisme absolu avec une ligne de prod très mélodieuse et une enviede ne pas tomber dans des beats surplombés quitte à rompre avec une lignehabituellement plus street. Bref la philosophie : faisons simple etévitons les critiques des plus acerbes.

Dur de juger la qualité réelle dutitre éponyme tellement le sample déjà usé par IAM sur Independenzaempêche toute objectivité. Retour du multi-sample certes moins raffiné que sousles mains d’un Buckwill, Prevail fait office de démarrage, Raekwon en guest pour une instru quiaurait bien collée à son OB4CL part 2, et niveau delivery Smif N Wessun fait du… SmifN Wessun d’où une certaine homogénéité idéologique sur le skeud qui serésume par des : get money, get cash, money show, pussy power, fuck bitches, Isell white girl, top of the world, rock bottom, hustlin’, sell drugs, tant dedouble sens qu’il serait dur de tous les énumérer (et puis quelque part c’esttant mieux). On notera au passage que PeteRock a investit dans un cd de bruit en tout genre qu’il use (et abuse) toutau long de l’album, y-a-t-il un message subliminale derrière cela ?

Sans faire décoller l’album That’s Hard s’incorpore logiquement à lasuite par contre son utilité comme single laisse dubitatif. Le morceau n’estpas mauvais mais n’a pas la carrure pour représenter un album si ce n’est laprésence sans réel éclat de Style P.Vient ensuite l’objet de la discorde : pour ou contre Top Of The World ? Derrière un sample super cramé, ce NY anthemjoue sur la facilité de son hook addictif mais loin d’être réellement taffé.Efficace et d’utilité publique pour la présence de Memphis Bleek, Top Of TheWorld rappelle, toute proportion gardée, les street bangers capablesd’enivrer une soirée Hip-Hop. Cette réflexion revient aussi sur Do It qui semble taper dans le registredes guitares de Santana (à vérifier tout de même vu que les crédits du cd sontcomplètements muets sur les samples utilisés…). Là encore une utilisationfacile mais clairement réussie d’un sample tout fait, atmosphère fiévreuse bienrépercutée par un hook féminin très sensuel. Après la lumière, place àl’obscurité avec la combinaison de trois qui fait mouche : Feel Me, Roses et Fire (sansoublier un peu plus loin Night Time)ou quand Smif N Wessun recycle larecette Nocturnal des Heltah Skeltah. Bouffes ton béton et lerat crevé gisant dessus. Durs, âpres et sans humanités, on fait dans le brut etrien à carrer que les femmes et les enfants soient sur la ligne de mire. Prixspécial à Freeway pour son hook sousacide sur Roses et chapeau pour lavraie cohésion entre l’instru et la thématique de Fire : enfin un morceau en harmonie du début à la fin. Dur devraiment désapprouver un son sur cet album, histoire de faire sa langue depute, Go Off (insipide) et This One (cd de bruit de Pete Rock additionné à un débit raggasur une vibe pas du tout raccord). A la rigueur, les plus grosses faiblessesportent surtout sur les deux mcs. Teket Steele survivent clairement parleur complémentarité mais chacun de leur côté ca ne vole pas toujours trèshaut. Plus en recherche d’efficacité, on ne trouve pas réellement de variationdans leur delivery du début à la fin de l’album. L’arrivée de poids lourd commeBun B, Freeway, Hurricane G (unbrin forcé), Sean Price et Black Rob assaisonnent le tout histoirede rendre moins fade l’ensemble.

Pas Monumental pour deux ronds et encore moins classique, lacombinaison Pete Rock et Smif N Wessun satisfait par sa simplicitéet une attitude ras du bitume. Pete Rockne livre plus les fournées impériales d’il y a vingt ans mais démontre sacapacité technique et artistique à tenir un album de A à Z. De leur côté le duoTek et Steele n’éblouie pas certes, mais rend un tout qui fera la fiertédu Boot Camp Click. Un album parfait pour les virées nocturnesurbaines.

16/20

Apathy - Honkey Kong (2011)

2011-12-12T13:15:00.000-08:00

Aller viens, tu sais que je suis celle qui fera de toi uneréférence, un artiste complet et acteur reconnu du mouvement. Rappelles toi de cette année 2006 où je t’aisorti de ton Connecticut tout pourri pour te mettre sur le devant de la seineavec Eastern Philosphy. Du matos dequalité, un travail d’écriture reconnu et un flow qui a fait de toi l’un desmeilleurs mcs blancs du rap game. Je t’ai amené quelque chose de plusintéressant que l’argent : la reconnaissance. Avec moi tu navigueras denouveau dans les eaux claires de la fierté.

Ne l’écoutes pas, pourquoi ruiné ton talent à faire desprojets construits quand les ventes d’album ne sont même pas au rendez-vous.Souviens toi en 2009 je t’ai offert une vraie daube du nom de Wanna Struggle, insipide mais asseznutritif pour alimenter ta fan base. Peu d’effort et quelques gouttes de méprist’ont permis de gagner autant qu’en te comportant exemplairement. Cette fois-cion peut réitérer l’opération sans te crever. Laisses moi rire quand je vois lesventes de ton pote Celph Titled vule sacrifice autant faire du Doap Nixon.

Tu ne vois pas qu’elle essaie de te rouler, tu veux être larisée du rap game alors que tu as lescapacités de marquer le rap de ta patte ? Regardes ce que j’ai pourtoi : Check To Check produit parEvidence. Avec ta capacité depeindre une réalité sociale aussi noire, tu auras la track de l’année.

Ouais c’est ça passe des soirées à peaufiner ton écriture,la noirceur de tes écrits n’aura d’écho que la profondeur du désintérêt des listeners. Laisses moi inviter Vinnie Paz, Slaine et Ill Bill et avec tes prods poubellesque sont Honkey Kong, Holy Ghost et The Villain, je te ramène plus d’intérêt.

T’as 30 balais passé et tu tombes à pied joint dans lepiège ? Non mais sincèrement autant tenter l’originalité avec despointures comme Primo et te faireplaisir en famille avec Celph Titled(Stop What Ya Doin’) ou alors tournevers des valeurs futures comme StuBanga pour un trip S-F enfumé par les samples vocaux de Snoop en compagnie d’un weed bro comme Xzibit (The Recipe). Je te ressusciterai même le talent de ta plus grosseinfluence : DJ Muggs. Jet’offre un Fear Itself (The Supreme sur le sample) à fairepâlir toute sortie AOTPienne ou s’enrapprochant depuis 5 ans.

Je connais un mec du nom de Tedy Roxplin pour $10 dollars il te lâche une prod bien bidon avecle reste de ta maille tu fais venir GeneralSteele et Mad Lion (Never Say Never), sur les affichespromos ça fait bien et en plus t’as juste à rapper une minute. Pour le mêmeprix, il te crée l’illusion d’une lourderie façon AOTP : Army Of The Godz.$10 c’est trop cher ? A la fosse commune des productions j’ai déterré Albino Gorillas de DJ Wayne Ski avec un hook encore plus pourri qu’un Take Care. De toute façon tu t’en fous,on t’en voudra sur le moment mais dans un an, ils reviendront de nouveau temanger dans la main.

Rappelle-toi en 1997, la première fois où tu m’as croisé,direct ça a été le déclic le pourquoi de ce qu’est Apathy. Tu ne peux pas te contenter de faire des tracks de merdehistoire de remplir un CD puis estampillé ton nom sur la pochette. Tu me doisdu respect malgré les galères, les mises à l’amende et le mépris d’un publiquequi ne voit en toi qu’un plouc du Connecticut accroché à la vague guerrière desJedi Mind Tricks. Même des mecscomme Statik Slektah peuventt’apporter un défouloir (Its Only Hip-Hop), et des sentimentssincères ne fissurent pas ton armure de real mc (I Dedicate This To You). Et si t’as la dalle je connais un cuistotqui va te préparer ça avec la forme « AllI Think About » du chef ActionBronson (surprenant Vanderslicequi joue les romantiques avec une soul bien suave). Et pour tes origines j’aidemandé au Da Beatminerz dereprésenter ta zone, et sincèrement si tu me trouve un Connecticut Anthem aussisale j’arrête de te tirailler.

J’ai une idée, on sort un EP tout pété avant le lancement del’album. On fait du basique, on incorpore une ou deux tracks potables genre Dear Lord du toujours aussi prometteur MoSS, t’invites du robuste genre Eternia Et Diabolic puis tu complète le tout avec tes productions laisséessous la poussière de ton garage. Ah tu prends un sample hyper cramé genre Simple Minds.

Alors t’optes pour qui ?

10/20

Kyo Itachi and LMNO - Born Again (2011)

2011-11-30T08:18:00.001-08:00

Le temple du clan Uchiha semble bien vide, le bruit du ventdans les roseaux, seule preuve que la nature continue inlassablement sa destinée.Au milieu de la cour, un samouraï portant les stigmates d’une bataille féroceregarde le domaine, l’œil triste mais renforcé par sa victoire lors de sapremière bataille au temple de Musikyo.Le trésor du Kon Dô toujours prêt de soi, KyoItachi prend acte de sa nouvelle notoriété, l’heure n’est plus à lapunition mais bien à la transmission du savoir. Cela tombe bien car l’ennemid’hier LMNO vient se présenter ennouvel allier de la cause Shi. Rônin de longue date, LMNO a cultivé l’art du mic katana dans le côté obscur de l’école Rhyme Syndicat du maître Ice-T avant d’emprunter des cheminsplus lumineux. Connu pour la maîtrise du flow articulé, LMNO n’a jamais trouvé la vraie voie du samouraï (et pourtant ladisco est fournie mais très peu qualitative). Kyo Itachi aura-t-il l’aura pour guider son nouvel élève ?

L’acquisition des nouvelles techniques du clan Uchiha demanderigueur et mental de fer, Kyo Itachien maître froid et sans pitié amène son élève à relever 11 défis. Histoire dedéstabiliser son élève LMNO, Kyo Itachi change ses techniques decombats madlibiennes usées sur le terrain de sa première bataille Musikyo. L’art du samouraï ne se révèlefatal que si son propriétaire sait évoluer dans sa technique, Kyo Itachi le démontre et revient auxtechniques traditionnelles de sampling immiscés par les maîtres Marl ou Rock. Plus feutrée dans son découpage, Kyo Itachi amène LMNO àsortir de sa réserve en tranchant plus vivement dans l’ennemi. L’arrivéed’autres élèves sur le parvis du temple permet aussi à appréhender l’ensembledes défis sans trop de monotonie.

Born Again ououblié le passé et les actes manqués afin de se reconcentrer sur sa destinée,voilà l’aboutissement de l’entrainement distillé par le maître Itachi. The New Ways s’annoncent sinueuses et l’ambiance angoissante infligéepar Kyo Itachi dès le deuxième défioblige LMNO à faire sortir uneagressivité guerrière pour ne pas se perdre. La technique du scratch et de sonsampling est omniprésente sur cet entrainement comme sur le timide ClayFeet et l’addictif My Mind. Laprésence d’autres élèves est vraiment bénéfique à LMNO et permet de repérer certaines valeurs montantes comme Dubs One (Born Again et Under Influence)ou LD (Frean et My Mind). Tropscolaire dans le maniement de son sabre, LMNOdoit réellement son salut aux techniques sonores de Kyo Itachi et dans le genre comment ne pas savourer la tranquillitéde Piece of Peace et le très street How You Living ? LMNO se fond plus facilement dans lesunivers paisibles, comme sur le dernier défi Work For Mines, le samouraï devient conteur et berce sa proie dansun sommeil éternel.

Perchés sur les roseaux qui surplombent le temple, le clan Marvel composé des samouraïs Venom et Azaia admirent les techniques distillées par Kyo Itachi. Le rônin PhaloPantoja a, lui aussi, fait le déplacement. LMNO les a remarqué KyoItachi sourit en remarquant son élève prêt à faire parler sa lame. Pas desang dans le temple sacré car si KyoItachi traine le trésor du Kon Dö seul, les 3 samouraïs sont de vieillesconnaissances et les invités du maître. Le défi ultime passera par la capacité deLMNO à mettre l’enseignement reçuface à des univers autres. Belle initiative qui permet de conclure l’album surdes techniques différentes.

Que les clans prennent acte, si le clan Uchiha n’était plusl’ombre que de lui-même, l’arrivée de KyoItachi à sa tête en fait un adversaire redoutable. Le travail fournit sur Musikyo et la férocité des combatsauraient pu faire trébucher le jeune maître mais l’amour pour son art et sagénérosité ont été plus forts. Born Againdémontre aussi la capacité du beatmaker à pouvoir proposer des styles de beats différents.De son côté, LMNO vraie bête descène manquait d’un album référence et ce n’est pas le nombre incroyabled’albums insignifiants sortis depuis un an qui prouverons le contraire. Avec Born Again, le mc remplit son CV musicalde façon qualitative mais déjà à l’horizon, la face cachée par la nuit tombantede nouveaux rônins se présentent aux portes du temple. L’aventure Kyo Itachi ne fait que commencer.

16/20

Blaq Poet - Blaq Society (2011)

2011-11-02T11:36:00.000-07:00

Une maison semblable à toutes les autres de ce quartier debanlieue chic, un calme nocturne ne laissant transparaître aucune âme qui viveen-dehors. A l’étage, seule, Jenny, college girl et cheerleader à la poitrinegénéreuse, se savonne méticuleusement le corps sans avoir remarqué l’ombre aubras armé qui va s’abattre sur elle…

Un mc, un des plus charismatiques du Queensbridge, esseulédepuis sa séparation artistique avec Primo,un tueur microphonique ayant pour seul objectif de faire saigner le verbe. Deuxproducteurs activistes de l’underground qui s’allient pour lancer leur propreboucherie Brutal Music, unerencontre entre les 3 hommes et toi qui n’a pas remarqué le skeud meurtrier quiva te charcuter les oreilles…

Dotée d’une pochette digne d’un film d’horreur des années70, Blaq Society est donc l’album ferde lance de Brutal Music pour lesproducteurs Stu Banga, ex Guns-N-Butter, et Vanderslice. C’est aussi, un pied de nez aux sceptiques pensantqu’un Blaq Po en-dehors des manettesde DJ Premier n’est plusgrand-chose. L’association peut paraître surprenante pourtant les 3 larrons ontclairement les mêmes sujets dans leur conception artistique : le meurtre,le meurtre et rien que le meurtre ! Si lyricalement Blaq Po ne risque pas de rentrer aux éditions de la pléiade, on nepeut lui amputer son univers de ruelle crado ensanglantée. Donc pour l’atelierporcelaine va falloir revenir en deuxième semaine. De l’autre côté nos deuxbeatmakers élevés à la côte de porc sauce AOTPtrouvent plus leur place dans les abattoirs qu’en chorégraphes ingénieux dudanseur étoile Patrick Dupond. Bref comme dirait Kyan Khojandi, si vous êtesplus soupe de tofu, on vous conseille de passer votre chemin et d’attendregaiement la sortie de Take Care de Drake… (À moins que vous préfériez lavaseline en pot de la marque Tha Carter).

Amateurs d’hémoglobine, il vous suffit donc de presser latouche play de votre lecteur pour vous retrouver aspergé de l’hémoglobinesonore de ce Blaq Society. Tous lesingrédients sont réunis sur l’album, atmosphère angoissante, trame sur fondd’abattoirs désaffectées, mc assassin au micro et de multiples victimes àchaque verse. Mais voilà, si ce BlaqSociety retranscrit toute l’ambiance morbide d’une scène de mutilation, lasauce ne prend pas du tout. Trop prévisible et redondant, voilà les adjectifsqui viennent qualifier cet essai.

Trop prévisible, car si BlaqPoet est certes un symbole du QB tout à fait mérité par ses prestationstout en force et agressivité, d’un autre côté ses qualités d’écriture déjà à lapeine sur le Blaqprint se font encoreplus ressentir sur cet opus. Alors oui, quel autre mc pourrait représentermieux que Blaq Poet sur uneatmosphère purement meurtrière ? Peu, mais après trois bains lyricals consécutifs,l’envie d’appuyer sur pause picote les doigts. En clair l’enchainement Power Music, Butcher Shop et DaytimeShootouts suffit à faire le tour de la thématique abordée. Prévisible surles featuring car voir débouler une partie de la clique AOTP tel Chief Kamachi(ex-membre et très chiant sur DaytimeShootouts), Celph Titled et Apathy (qui enterrent le Daytime avec Nightime Shootouts), Reef The Lost Cauze (habitué au stylede prods) et Vinnie Paz (Bushmaster Music, le gros est dans sonunivers) ce n’est en rien une surprise voir même une déception de pas voirl’entourage New-Yorkais de Blaq Podébarquaient. On notera la présence de Caponesur la production la plus décevante de la galette : Life Of Hustler.

Trop redondant, sur la thématique bien sur mais surtout surl’univers musical de Stu Banga et Vanderslice. Déjà proches sur lastructure de leur beat, on est à la limite du copier/coller de boucle surl’ensemble de ce Blaq Society. Direque les deux gus ne maîtrisent pas le sujet serait mentir. Professionnels auxmanettes et pertinent sur les samples, onne compte aucun réel déchet sur cet album (LifeOf hustler ?), et les démonstrations s’enchaînent comme Mortuary Music qui retransmet àl’auditeur avec froideur l’atmosphère mortuaire ou New Age Villain bien street.

Tel un film avec de nombreuses idées originales mais sanscapacité de les réaliser sur long format, BlaqSociety trébuche et nous égratigne au lieu de nous assassiner. Au cas parcas, chaque morceau possède des qualités intrinsèques réelles mais pris dans saglobalité l’album demande beaucoup de pause pour se digérer. Loin d’être unéchec, la combinaison Vanderslice, Stu Banga et Blaq Poet ne convint pas sans pour autant décevoir.

14/20

Eddie B and Harry Fraud : The Lucky 7 EP (2011)

2011-09-29T07:15:00.000-07:00

Pendant que certains s’évertuent à vouloir absolumentécouter la dernière bouse du duo le plus pathétique du rap game, histoired’être sûrs que c’est une daube ; des artistes prometteurs, et donc loindu déclin, balancent toujours gratuitement leur projet, afin d’attirerl’attention. Pourtant, quand ça sent la merde, c’est sûrement de la merde etencore plus quand on réarrange la notion de « featuring » dans leplus grand irrespect, image pathétique d’un mouvement aussi pourri à sesracines qu’à sa tête… Bref, la catégorie de vieux cons puristes antimodernistesseyant si bien à ce blog, autant continuer dans cette voie et essayer de mettreen avant des artistes méritants. Dans cette logique, il serait vraiment dommagede passer à travers The Lucky 7, EPcommun réunissant au mic Eddie B etaux manettes Harry Fraud. Réalisé encommun avec le site Xclusives zone,ce petit projet est l’exemple parfait de ce pourquoi on bouffe Hip-Hop dès lepetit déjeuner.

Porté par le single Don’tTry It réunissant Maffew Raggazinoet Sean Price, les gars avaientvraiment mis la barre haute. Sample aérien du côté d’Harry Fraud et prestation en rythme et parfaitement articulée pour Eddie B. face à deux rouleauxcompresseurs du mic. On supposerait, à tort, que le reste se maintiendra à unrang inférieur, voire sombrerait dans les oubliettes déjà bien remplies dessons inutiles, erreur stratégique ! Car l’EP remplit sa fonction deprésentation, en proposant divers univers dans une qualité homogène. Dans cettepetite entreprise, on saluera le travail important de DJ Buffalo qui, grâce à ses cuts, donne une identité rap àl’ensemble. Je me répéterai éternellement mais, oublier le travail des pros du turntablismc’est en quelque sorte, amputer le mouvement de l’un de ses organes. Mise enapplication dès les premières secondes de GoodAs Gone, introduction relax dans cet EP et ce sans que le discours guerrierd’Eddie B crée un paradoxe. Oncontinue dans cette tinte musicale avec un zeste de noirceur, rappelant ainsique Brooklyn a des frontières communes avec le Queens, Slow Down Playboy, on y va tranquille, malgré un petit haussementde ton de l’ami Shabaam Sahdeeq venus’entraîner avant la sortie de son prochain projet produit entièrement par… Harry Fraud !

Et niveau mc alors ? Et bien Eddie B dégage une bonne vibe et surtout s’aligne sur le beat sansanicroche. Question lyrics, rien d’extraordinaire, mais une envie d’en découdrejusqu’à la mort, comme sur Heavy Bars,où le mc se livre au traditionnel jeu d’egotrip. Là encore, Harry Fraud livre un beat performantqui, sans chercher à être original, rempli sa mission. Dans la mêmeconfiguration, Watchin Me performecomme il se doit et, accompagné d’un changement deton d’Eddie B qui épaissit son flow.Sean Price vient remettre une coucheet, c’est sûr que le gars est plus à sa place dans cet environnement, qu’àperdre son temps avec des beatmakers, soi-disant talentueux, pour au finalsortir une belle merde (Random Axe).Donc Stop It (international wordplayle drill) ! Gros coup de cœur sur ce son : Beat minimaliste, boucle depiano discrète, cuts perforants et deux mcs qui donnent la leçon ! L’albumclôture sur Coming Home, autreaventure musicale aérienne avec Don’t TryIt, et on redescend tranquillement sans avoir été secoué de part et d’autreet sans avoir eu de nausées.

La combinaison ayant eu l’air de bien plaire aux deuxlarrons, un projet commun sous format Lp devrait voir le jour. En attendant,cet EP combine 7 titres qui coulent dans les tympans sans créer d’irritation.Pas sûr que la qualité de nos indépendants fasse le poids contrairement aux strasseset paillettes de certains noms mais tant qu’il y a du son, il y a de l’espoir… Ah ! au fait c’est en téléchargement gratuit etdispo sur le blog de Steph : Eddie B « The Lucky 7″ EP (prod by Harry Fraud) !

16/20

Virus - 15 août, 31 décembre et 14 février (2010/2011)

2011-09-09T06:37:00.000-07:00

Virus, ce nom ne vous dit peut-être pas grand-chose et pourtant il est le dernier serial killer de l’hexagone. En 3 dates clefs ce jeune à l’allure normale va basculer dans une boucherie sans commune mesure. Au départ, personne ne soupçonnera une vague de violence aussi étendue et surtout un modus operandi assez réfléchi pour que Virus accompagné dans sa folie par son acolyte Banane agissent de manière calculée et sans anicroche. Mais derrière ces 3 bains de sang, cette échappée criminelle est aussi la rencontre de deux individus qui rassemble l’ensemble des maux d’une société dépecée de son rôle sociale et incapable de repêcher ses enfants les plus à la dérive. Virus et Banane, un duo de sociopathes trop connectés à une réalité inhumaine et qui renvoient à ses propres démons une société aux abois.

Dimanche 15 août 18 heures et 27 minutes précisément à l’entrée d’un camping de nudiste proche de Gravatas-les-Flots, la chaleur n’est plus au rendez-vous, la pluie a pris le dessus, les quelques aventuriers affichent un teint hâlé malgré ce temps automnal. Nus dans leur tenue, ils ne remarquent pas ce jeune homme pâle qui marche à l’ombre des pins vêtus d’un jean et d’un sweat à capuche sombre avec son grand sac noir semblant bien lourd... Pourtant dans les 10 minutes qui vont suivre le bal des horreurs va commencer, en un peu plus d’un quart d’heure, Virus aidé de Banane imbibera le sable du camping du sang de ses occupants. Les deux compères ressortiront du camping sans difficulté laissant derrière 85 corps inanimés. Arrivé 20 minutes plus tard, l’inspecteur Gofrard de la SRPJ de Montpellier reste sous le choc :

- la gendarmerie de Gravatas nous avait avertis, mais souvent on amenuise les propos des gars mais pour le coup… Entrée dans le camping, mon équipe prend très vite conscience du massacre. Le plus important était d’organiser au mieux les secours pour venir en aide aux victimes encore vivantes sans salir la scène de crime. Très vite on tombe sur une clé USB. D’après un témoin, l’assassin l’a fait tomber consciemment.

Le camping devient un vrai terrain surveillé où les entrées et sorties sont filtrées avec la plus grande précaution. 5 heures plus tard l’équipe de l’inspecteur Gofrard rejoint les locaux décidés à inspecter de plus près cette fameuse clé USB. Dedans, 4 fichiers audio qui vont permettre d’identifier la personnalité du tueur mais aussi l’élément déclencheur de cette horreur…

La trajectoire de Virus commence à Rouen, enfant réservé mais très vite réfractaire au système scolaire, Virus fait de la résistance et ne se reconnaît pas dans ce cadre. Incapable d’extérioriser, se désocialisant en allant même jusqu’à sécher la piscine, le gosse tourne en rond et préfère l’eau froide de la manche aux plages ensoleillées de la Côte d’Azur (Saupoudré de Vengeance). Malgré tout, Virus reste la tête en dehors de l’eau évitant ainsi de se noyer dans sa paranoïa. Mais la réalité d’une société à la dérive lui brûle à petit feu ses dernières onces d’humanité. Témoin de l’exhibition constante d’une population sans principe, Virus s’interroge sur la pornographie globale, télévision connectée aux pulsions les plus barrées de l’être humain et le string vendu dans le cartable des collégiennes (tu reluttes ?). Pourtant, Virus résiste et son envie d’exploser est canalisée par son fort intérieur, dernier rempart avant la folie qui le drive dans une vie rangée avec petite copine et animaux de compagnie. Mais voilà, c’est dimanche, il pleut et discussion anodine se transforme en scène de ménage, le ton monte, les remparts s’effondrent, le monstre commence à sortir de son terrier. Laissé sur le pas de la porte, Virus marche sans but et le destin va le pousser à croiser un être énigmatique : Banane. Comme un double spirituel, la confrontation tourne à la paranoïa, l’univers sombre et froid proposé par l’inconnu va définitivement faire craquer les dives du raisonnable de Virus (#31#). La bête est libre, les mots doivent frapper, le besoin de s’exprimer ne peut se matérialiser que par la punition, au loin un camping de nudistes…

Si le profil psychologique du tueur est en partie identifié, Virus ne reste qu’un pseudonyme et les éléments permettant de l’identifier restent très maigres pour le SRPJ de Montpellier. De plus, c’est le silence radio, alors que plusieurs psychologues alertent d’une nouvelle attaque dans les jours à venir, Virus et Banane ne se manifestent plus…

- Toutes les unités étaient en alerte, se rappelle l’inspecteur, on s’attendait à ce que les deux gus s’engagent dans un Road trip meurtrier. . Mais au bout d’un mois de silence, on sent que la piste disparaît et l’on en vient même à se demander s’ils n’ont pas passé la frontière direction l’Italie.

Les autorités ont tous faux, les deux tueurs ne sont pas sortis du territoire mais ils sont cloîtrés dans un repère au fin fond de la Savoie, préparant avec délectation leur prochaine sortie pour le 31 décembre 2010…

Plus de 4 mois après le traumatisme de Gravatas-les-Flots, la France se remet sans pouvoir expliquer ce geste sans en comprendre toute sa portée. Société sous anxiolytique ou incapable de se responsabiliser, toujours est-il que les médias semblent avoir tourné un peu trop vite la page « Virus et Banane ». Mais le retour du boomerang risque de leur être fatal.

Blatillon-sur-Pluses, petite bourgade de Haute-Savoie, ici on n’est pas très fan des étrangers qu’il soit du coin où d’ailleurs et les votes frontistes ont eu de beaux jours devant eux. Pour autant, on sait faire la fête quand le moment s’y prête, l’arrivée de 2011 est une excuse pour occuper la salle polyvalente de la municipalité afin d’y organiser un bal musette autour d’un grand buffet. La fête populaire semble être placée sous les meilleurs auspices pour autant les présages n’invoquent rien de bon quand une vieille Peugeot 407 grise vient se garer sur le parking de la mairie, il est 20h30 et les habitants trop préoccupés à dévaliser le buffet ne se rendent pas compte que les deux invités ne sont pas venus les mains vides…

La localisation est un terrain parfait pour les deux prédateurs, en haut de montagne et à plus de ¾ d’heure du premier poste de police, les voilà seuls fassent à leurs proies dont la vision est limité par le flot continu des flocons de neige. Pas de fioriture aussi agressive que la première salve du 15 août, Virus et Banane agissent avec une rapidité déconcertante. En moins de 20 minutes, les deux prédateurs ayant chacun bloqué une des deux sorties de la salle va éliminer avec une moyenne d’une balle par personne l’ensemble des habitants. Des témoins ? Des rescapés ? Aucun, et la découverte de cette scène macabre se fera le lendemain matin quand une bande de jeunes amis partis réveillonner dans un autre bourg se questionnera du silence trop lourd pesant sur le village, 12 heures après l’exécution, le bain de sang n’est pas qu’une métaphore…

À la SRPJ d’Annecy, les suppositions vont bon train, village sous le coup d’une secte. Folie meurtrière d’un électron libre de l’extrême droite ? Toutes les hypothèses sont soulevées et la piste Virus et Banane refait surface… l’inspecteur Gofrard de le SRPJ de Montpellier est dépêché dans la journée :

- Malgré une courte nuit, je me suis tout de suite mis en route, les collègues à la suite. Je m’attendais à une nouvelle hécatombe, pourtant je suis resté prudent car sur place, personne ne pouvait me confirmer la présence de clé USB ou de support audio donc dur d’avoir des certitudes sur les auteurs de cette exécution barbare.

Arrivé sur place, c’est une vraie cohue, le manque de personnel nepermet pas de faire face à l’afflux massif de journalistes et de curieux venus s’affairer devant la salle polyvalente. À l'intérieur, on essaie au mieux de préserver la scène de crime. L’inspecteur Gofrard et son équipe se mettent à chercher l’élément identificateur. Vingt minutes plus tard, collé à un pli de pantalon grâce au sang séché, une clé usb… Pas de temps à perdre, on diffuse les quatre nouveaux fichiers :

Déconnecté de la réalité, Virus atteint le point de non-retour son œuvre est son testament, ça passe ou ça casse… L’homme souvent acteur devient spectateur un pied dans la lucidité, l’autre dans une schizophrénie sadique et meurtrière. Les conséquences ? Virus n’en a que faire car à l’intérieur il se sent déjà mort (faites entrer l’accusé). Homme de l’ombre et du froid, le temps de décembre derrière ces fêtes chaleureuses remplies les conditions à sa créativité et s’accorde avec une bande-son de Banane qui est à la musique ce que « C’est arrivé près de chez vous » est cinéma (sale défaite). Mais que l’on ne se trompe pas car derrière une fragilité psychologique se cache en fait un personnage sans rémission et met en garde ses poursuivants : son silence n’est pas synonyme d’apaisement bien au contraire… Et si certains doutaient de son jusqu’auboutisme les dates du 15 août 2010 et du 31 décembre 2010 leur rappelleront que Virus ne rigole plus (Zavatta rigole plus). Pas à sa place, la seule porte de sortie pour s’intégrer est d’exister dans le carnage musical, à travers ces tueries, Virus se soigne sans attendre de la population une compréhension de ses gestes, la fracture est irréversible (l’incruste). Francis Le peigne procureur dépêché sur les lieux témoigne :

- Pendant toute votre formation, on vous a averti du pire, qu’un jour vous pouvez vous retrouver face à l’inéducable mais on est jamais prêt et la vue du carnage ne peut que vous impacter au plus profond de vous…

De leur côté Virus et Banane semblent déjà loin et même la mise en place de barrages est peine perdue…

- Ils ont un temps d'avance et une capacité à être calculateurs qui montre la minutie de leurs actes. Pour ma part, seule l’exploitation de la clé USB pourra fournir des détails quant à la suite. Mais espérer un arrêt de leur barbarie relève de l’utopie… Il faut s’attendre au pire, s’exaspère l’inspecteur Gofrard.

La violence lâchée dans cet acte II fait suspecter un 3^ème acte mais comment pouvoir en être sûr ? Sur le terrain, l’exploitation des divers événements ne porte pas les fruits espérés.

- Les services sont sur les dents et l’ensemble des acteurs travaillent à ratisser le territoire. Mais très vite, on se rend compte qu’avec toute la volonté du monde, aucune piste ne mène à un indice probant. Nous sommes dans l’attente d’un faux pas, résume froidement le procureur.

Malheureusement, ce faux pas n’arrivera pas… Bien au contraire, le 3^ème acte va venir clôturer un Road trip sanglant l'œuvre lancée le 15 août 2010… Alors que les brigades s’attendent à un passage à l’acte sur un jour férié, Virus et Banane vont prendre à contre-pied les enquêteurs en attaquant un 14 février, jour de la Saint-Valentin.

- On n'a pas été psychologue, analyse l’inspecteur Gofrard, on s’attendait à un modus operandi sur une fête nationale comme un premier mai alors que la réponse était devant nos yeux et que les psychologues n’ont pas su nous alerter. Pourtant la Saint-Valentin est tout un symbole quand intérieurement l’amour est mort…

Chagueneuil, ville de moyenne importance qui n’a d’intérêt que sa nationale permettant aux camions venant d’Espagne et du Portugal d’alimenter l’hexagone. Le centre-ville ? Mort. La gare SNCF squattée par les mauvaises herbes est à l’image de la ville : mourante. L’appel des grandes villes a créé une fracture intergénérationnelle amorçant bien plus rapidement l’acte de mort de la ville… Pourtant le maire veut y croire et, imitant l’émission de téléréalité fermière, organise chaque année un bal permettant de se faire rencontrer des célibataires afin de repeupler le coin.

Ce soir du 14 février 2011, sur la place de la mairie tout est prêt. Une scène décorée avec des lampions de couleurs différentes prête à accueillir Marcel et son orchestre. Un stand saucisse bière dans un coin, des tables d’école dans un autre. Niveau population, des célibataires de chaque sexe se cherchant du regard devant des couples de vieux venus en spectateur. Pas besoin d’être à couvert et la présence de Banane et Virus sirotant des bières à l’appel n’inquiète personne. Tout se passe parfaitement bien malgré quelques échauffourées provoquées par le surplus de testostérones. Histoire de mettre les moyens, la municipalité déclenche un petit feu d’artifice. Malheureusement certains pétards n’iront pas s’éclater dans la noirceur du ciel mais bien contre les boites crâniennes des Roméo et Juliette en recherche d’amour… Le temps de réaction de la foule se fait lent confondant le spectacle offert dans le ciel et le chant macabre du fusil à pompe au creux de la main de Virus. Comme les deux premiers actes, Banane et Virus exécutent leur châtiment dans une cadence sans fausse note. La ville devient un labyrinthe où chaque coin de rue se termine par la rencontre d’un canon scié… 20 minutes de chasse à l’homme où se mêlent cris stridents des futures victimes et rires psychotiques des deux chasseurs.

Cinq minutes après le dernier coup de feu, les premières forces de police atteignent le cœur de la ville. Cette fois-ci, l’heure n’est plus à la contemplation mais à l’action car les cas Virus et Banane hantent toutes les mémoires et même si aucune preuve ne peut faire le lien entre les drames du 15 août et du 31 décembre et celui-là, on ne prend aucun risque. De son côté l’inspecteur Gofrard est déjà sirène hurlante sur la route.

- Pour moi cela ne pouvait faire aucun doute, Virus et Banane avaient de nouveau frappé. Le cas de Copycat me laissait perplexe car reproduire la barbarie de ce duo demandait un quota de folie que peu de personnes pouvaient atteindre. Il ne restait plus qu’à espérer un faux pas ou un barrage bien placé capable de les capturer…

Malgré une intervention bien coordonnée des divers services policiers et de la gendarmerie, les deux suspects passeront à travers les mailles du filet. Sur place, la SRPJ commence à étudier la scène mais loin de l’espace confiné, l’habituel périmètre englobait l’ensemble du centre-ville… Sur la place de la Mairie, la recherche de la pièce maîtresse ne fut pas longue à identifier. Marcel Aymée leader de l’orchestre retrouvé mort au milieu de la scène laissait dépasser de sa bouche rigidifiée une corde. À l'autre bout, la clé USB enfoncée jusqu’au cou…

- On est impuissant s’indigne Gofrard et raccroché à l’espoir d’avoir un élément à exploiter sur cette fichue clé, on ne peut qu’enfoncer la touche play et espérer…

- on est face à un mur, déplore le procureur en charge de l’affaire. En haut, on accepte très mal que ces deux psychopathes soient en liberté surtout que dans les forums, le nom de Virus revient de plus en plus. Il nous faut absolument une piste et éviter qu’ils deviennent des espèces de héros de l’antisystème.

Malheureusement, la clé ne délivrera aucun indice permettant d’identifier leur prochaine escapade meurtrière. Quatre fichiers comme à son habitude et toujours en fond l’échec d’une société comptée avec une trame de fond une certaine consternation qui démontre un résidu d’humanité dans l’âme torturée de Virus. Car avant de se muer en une bête meurtrière, Virus a essayé, a tenté de se construire autour d'une relation saine et équilibrée. Mais le schéma prémédité d’une vie à deux ne correspond pas à l’ADN destructeur et associable de Virus (l’ère adulte). Une asociabilité qui ressort aussi autour de lui. Incapable de se créer des liens, Virus traverse la vie seule et sans dialogue possible. Si certains médecins qui croisent son chemin se questionnent sur sa capacité à aimer, aucun ne sera assez décisif pour l’arrêter avant l’irréversible… (Attacher son prochain). Plus bas que terre, Virus se cache, évite tous rapports, pour lui les dés sont pipés et la vérité est plus noire que la réalité. L’acceptation de sa déchéance sera l’élément déclencheur de ce 15 août pluvieux… Personne ne viendra plus le relever, par contre lui viendra vous faire chuter (Nouvelle du fond). Sûr de sa folie mais surtout de son incapacité à se réhabiliter, Virus admet son échec d’intégration et endosse sa part de responsabilité malgré une envie de s’accrocher à une branche pour éviter cette chute interminable. (Période d’essai).

Silencieux depuis ce 14 février 2011, les deux ennemis publics numéro un continuent à échapper à la police. Incapable de prédire leur prochaine attaque, les forces de l’ordre semblent déroutées par la trajectoire mortelle choisie par Virus et Banane. Pourtant, toujours en liberté, c’est une France transformée en proie à la peur qui se réveille chaque matin espérant tenir une journée de plus sans que les deux loups sortent de leur bois… Fermez vos portes à clé, baissez vos volets car il est fort possible que Virus soit en ville ce soir.

18/20

1995 - La Source (2011)

2011-07-28T07:20:00.000-07:00

Juin 2009, la maison de la métallurgie se transforme pour devenir pour une journée le temple du Hip-Hop Parisien. Journée de clôture d’un Hip-Hop festival encore ingénieux dans ses affiches (surtout niveau tête d’affiche..), Parisiens lambda, voisins du quartier, Hip-Hop headz, bboy et bgirl, graffiti artistes et même bobo en recherche d’identité se côtoient sans embrouille. L’air est doux, chacun vit son moment à sa façon : démonstration de graf, documentaires sur grand écran, battle improvisé dans l’entrée. Au sous-sol Kohndo, l’unique, met la touche finale à l’ouverture de l’open mic. Bienvenue dans les souterrains de Paname, là où pullulent un nombre indéfinis de mc, de l’amateur du dimanche au poids lourd unda attendant son heure de gloire. Ambiancé royalement par un Kohndo toujours livré corps et âme au rap, les participants enchaînent les prestations : stress, excitation, bafouillage, égotrip, blanc, punchlines, le spectateur néophyte rentre au fur et à mesure dans l’ambiance se synchronisant sur le hochement de tête des afficionados. C’est au prochain groupe de venir kicker et choper la couronne, comme un grand frère Kohndo fait les présentations : « Les prochains à venir, je les suis depuis un moment en open mic et contennders, ces gosses iront loin ! Le P.O.S. Crew ! ». 2 ans après l’aventure continue et cette fois, le buzz est assez incroyable pour ne pas à avoir à faire des présentations détaillés du 1.9.9.5.

Alors faisons vite et surtout le plus démago possible : 19.9.5. c’est 6 membres dont 5 mcs : Alpha Wann, Areno Jaz, Fonky Flav’, Nek le Fennek et Sneazzy et un dj DJ Lo’ (enfin un groupe qui intègre à part entière un accro du turntablism !!!). 5 petits cons, diront les détracteurs mais aussi les générations vieillissantes, avec un look de jeunes branchés de la capitale loin du rap de banlieusard. A leur compteur, que dalle, aucune mixtape, aucune compilation de «vrais mc», c’est la merde !?! Non juste le traumatisme laissé à chaque prise de mic dans les open mic. Alors on pourrait s’amuser à trouver un million d’excuses pour pas les aimer mais à force de chier sur une scène incapable de bouger les lignes pourquoi ne pas adhérer à ce phénomène bien plus respectueux de l’héritage des old-timers que le dernier mc soit-disant street killer avec son calbut au niveau des chaussettes pour faire plaisir à tonton Fred ?

Une adhésion, certes, si et seulement si le travail rendu est au rendez-vous. Car entre les mcs lâchés dans les « micros ouverts » prêts à kicker tous mics laissés par terre et les mcs capables de rendre un travail soigné sur galette tout en gardant cette folie juvénile, il y a un pas qu’il faut sauter et avec intelligence ! La Source titre aux multiples références (c’est ou dans le 14 ?), premier EP est donc la lance de rampement avant un projet surement plus fourni sous forme de LP.

Nineteen Ninety Five comme dirait les Pharcydes sur Labcabincalifornia (et que l’on retrouve en référence sur la conclusion du titre éponyme) ou en version française, cherchez pas une prononciation particulière pour ce groupe m’enfoutisme dans l’allure mais quand même très carré dans les studios d’enregistrement. Back in the dayz et donc atmosphère nostalgique pour ces jeunes premiers venus ramener le rap à la source et à la première écoute le message dispersé est bien compris. Pour autant si la forme ne fait pas défaut, le fond de cet EP oscille entre adhésion et doute.

Adhésion d’abord car les prods sont réellement soignées, l’atmosphère musicale distillée en partie par Juliano oblige au respect, le beatmaker équipé de sa SP1200 lâche 5 compositions hétéroclites et sans bavures, grosse confirmation. Adhésion aussi sur les cuts, les références (Pharcyde, IAM, Eastwoo) incitent au respect. Adhésion, car même si le niveau des mcs n’est pas le même, la cohésion marche d’une seule voix. Adhésion car quand les 1995 vont puiser à la source, c’est avec qualité et que ce soit sur le titre éponyme en justifiant leur objectif ou sur A Chaque Ligne accompagnés par Zoxea on replonge dans une certaine époque où les noms, souvent oubliés, des piliers du rap français rejaillissent comme une évidence. Adhésion aussi, quand on sort de la simple démonstration pour entrer dans l’introspection mélancolique de Laisser Une Empreinte mais aussi quand on repart pour un grand sbeul façon Dans Ta Réssoi avec Milliardaire.

Doute, pour leur gourmandise à vouloir en mettre plein la vue avec 8 titres alors que 6 auraient amplement suffis, que ce soit TIP ou Je Brille (surtout ce dernier avec son sample sans réel travail). Doute quant à leur capacité à passer de kickeurs de scène à mcs lyricalement structurés sur CD, là un format plus long y répondra. Doute aussi à entretenir une certaine street credibility quand le niveau lyrical plane dans les triturations post ado symbolisées par le titre La Flemme. Doute car s’afficher comme des trublions demande à minima une certaine folie musicale que l’on ne retrouve pas sur cet EP. Doute aussi à ce que les gars gardent les pieds sur terre face à un buzz plus qu’explosif.

Juin 2011, la Bellevilloise affiche complet pour le concert de la Scred Connexion. En première partie, 1995 est venu défendre son EP devant un public d’anciens (en plus du virage Auteuil). Et comme leur talent scénique est à la hauteur de leur insolence, les plus sceptiques ne pourront dénier leur capacité à foutre le feu sur scène comme très peu d’artistes rap peuvent s’en vanter. Phénomène illusoire ou valeur sûre, le 1995 a mérité son exposition et surtout le droit à exister dans le rap français mais pour autant il leur faudra batailler ferme et avoir une ligne de conduite en adéquation avec leurs racines musicales pour perdurer.

13/20

Neek The Exotic & Large Professor - Still On The Hustle (2011)

2011-07-28T06:48:00.000-07:00

La carotte peut-elle être catégorisée ? Peut-on se faire avoir pour notre bien ? Normalement, la bonne vieille banane a pour but premier de léser la cible choisie, Death Row pourra en témoigner. Pourtant, il existe un exemple où l’on peut officiellement se vanter de s’être fait avoir : Large Professor & Neek The Exotic – Still On The Hustle ! Explication : après plus d’un an de report ce projet commun laissait penser à la formation d’un mini groupe éphémère où la participation des deux protagonistes seraient équitables. A la découverte de la tracklist, on s’aperçoit que la présence de LP se résume à quelques apparitions microphoniques et à une présence aux manettes moins conséquente que ce que l’on aurait pu s’imaginer. Bref Still On The Hustle est clairement plus un solo de Neek The Exotic qu’un projet en duo avec Extra P. Alors pourquoi cette stratégie de communication ? Un besoin de buzz ? Ni l’un, ni l’autre, Still On The Hustle est juste une revanche sur le cours de la vie sous forme d’une amitié de longue date.

Il est loin le temps où Large Professor intronisait son pote Neek The Exotic par un feat sur l’EP des Main Source White Men Can’t Rap de 1992. Depuis l’amitié a toujours perdurait mais les chemins eux se sont dramatiquement séparés. Vers la lumière pour Large Professor dont la bio n’est plus à faire tellement le mc et producteur reste l’une des grosses figures du mouvement. Vers l’ombre ou plutôt à l’ombre pour Neek The Exotic, incarcéré pendant de longues années, le potentiel du jeune mc, à l’époque, n’avait jamais pu exploser en plein jour ratant ainsi le train du golden age. Ces années derrière les barreaux n’enterrèrent pourtant pas les rêves du mc de prouver ses skillz et son envie de marque à son tour le game.

Malheureusement le peu d’intérêt porté à son premier projet Exotic Raw’s à sa sortie aurait dû le refroidir… Et c’est là où les valeurs de l’amitié prennent un vrai sens : Still On The Hustle où comment faire jouer son nom pour faire briller son ami (bon il aura dû attendre 14 ans entre les deux). Et la carotte en valait la peine.

Pas de supercherie supplémentaire à l’écoute, ici on maintient le flot du Hip-Hop New-Yorkais traditionnel, Large Pro en capitaine du navire mène son équipage à l’image de cette scène très soudée des old timers sans concession : Brand Nubian, D.I.T.C., Satchel Page, etc… Pas besoin d’aller chercher l’inspiration chez les voisins quand on se nomme LP, Lord Finesse et Marco Polo, les gars connaissent le métier et maîtrisent avec intelligence la production de cet album pour en faire un incontournable de cette année 2011 (la concurrence n’étant pas farouche..). Chacun avec son style et sa touche amène une valeur ajoutée à cette galette, quoique si l’on retrouve la pate Lord Finesse sur Main Event la simplicité de sa production déroute (en plus d’une boucle très lancinante). De son côté, Large Pro use de ses traditionnelles méthodes de sampling qu’il partage avec Primo, le titre éponyme met la barre haute d’entrée de jeu et surtout reste l’une des seules tracks où apparait LP au mic avec Guess Who et Toast Tonite (deux morceaux au registre plus smooth qu’à son habitude). Il est sur que beaucoup de mcs vont jalouser la proximité de Neek avec Large Pro à l’écoute New-York, Head Spin, Street Rebel (Ortiz c'est rare comme le beau temps au mois de juillet) et Personal Freak (malgré une construction plus que loufoque pour cette dernière). Mais le vrai gagnant dans cette histoire reste Marco Polo et son Hip-Hop minimaliste. Un son taillé sur mesure pour Neek The Exotic qui en tant que mc a quand même du mal à captiver l’auditeur sur le long d’où aussi cette frustration de ne pas retrouver Large Professor plus souvent. Enfin, un petit clin d’œil au travail de Carnage qui sort de sentiers battus avec Stack That Cake net et efficace !

Still On The Hustle est une histoire de vengeance pour Neek The Exotic. Grâce à un projet carré offert par son ami d’enfance Large Pro, Neek The Exotic marque de son empreinte cette année 2011. Peu de prise de risque et une ligne de production très classique font de cet album un incontournable de l’année. Malgré tout, Neek The Exotic souffre de prestations trop linéaires qui font de Still On The Hustle un album assez lourd à digérer pour juste 11 morceaux.

15/20

Classified - Handshakes and Middle Fingers (2011)

2011-07-28T06:29:00.000-07:00

- C’est la première fois que vous venez consultez ? dit-il en tapotant le cuir de son club

- Ouais, ce n’est pas dans mon habitude mais là j’en ai besoin.

- Hum, je vois que vous avez déjà pu faire un point sur votre situation.

- Non, ça arrive du jour au lendemain, la vieille vous vous foutez de sa gueule et le lendemain vous prenez un claque musicale.

- Heu désolé mais là j’ai du mal à suivre, vous êtes là exactement pour quoi, questionne suspicieusement le psy.

- On parle de musique, de ce qui est censé être bien ou ce qui ne l’est pas ! affirme nerveusement l’homme assis en face.

- Je pense que le problème est plus profond et que ceci n’est que la surface, va falloir creuser pour trouver la source.

- Lâcher votre souhait d’introspection la situation est facile : je kiffe le rap mais attention le Hip-Hop de New-York des années 80 et 90, je suis clairement la définition du vieux con puriste qui aime qu’une seule sorte de rap et qui exècre le reste.

- Hum et donc ?

- Et donc ? bah je suis sensé être allergique à la merde quoi !

- Vous convenez que c’est une définition personnelle et que forcément je ne suis pas plus renseigné.

- Ouais si vous voulez. Bref un jour, je n’avais rien à grailler… enfin à écouter donc je traîne sur les forums et je tombe sur l’album d’un mec du nom de Classified qui lâche Handshakes and Middle Fingers. Je télécharge le truc et dès la première écoute je me délecte à le casser, en plus le mec est canadien donc ça fuse !

- Canadien ? Quel rapport avec le sujet ?

- Non laissez tomber, c’est comme les blagues belges mais outre atlantique…

- …

- Donc je m’arrête à cette première écoute en me disant que décidément le rap part en couille avec ces nouveaux mcs sans charismes et en manque de thèmes percutants. Sauf que voilà une semaine après je réécoute l’album est là, j’adhère…

- Rien n’est figé dans la vie, pourquoi rester bloquer là-dessus ?

- Parce que je ne le comprends pas. L’album est trop hétéroclite on a l’impression d’avoir une grand marmite de tous les types de productions que le rap peut offrir et ça tient debout. Pop, Jazz, funk, électro et rap se côtoient sans pour autant déranger mes oreilles !

- Maturité musicale ?

- Aucun rapport j’ai failli gerber en écoutant Tyler The Creator… Et lui son travail d’écriture ne me saoule pas pourtant les thèmes ne sortent pas de l’ordinaire. On baigne même dans les thématiques gnan gnan comme sur Stay Cool et son saxo en arrière plan mais sa prestance et son flow gomment ses imperfections. Et même quand il se la joue rêve américain à la Will Smith sur Passion, l’instru prend le relais.

- Une overdose de vos préférences ?

- Non même pas, j’excuse même Large Professor d’avoir pondu l’amateur Personal Freak sur Still On The Hustle c’est vous dire mon attachement. Non là même au niveau des invités on est dans l’hétéroclisme absolu. On se retrouve avec un Joe Budden qui vient taper son verse sur Unusual et son hook de bord de mer ou encore Brother Ali sur le délire pipo Maybe it’s Just Me !

- Alors c’est un passage ?

- Toujours pas, il y a vraiment des sons que je continuerai à écouter comme That Aint Classy genre de son qui te fait taper la cinquième sur une communale ! Le regard critique de Step It Up ou encore Unusual pour cette atmosphère baignant entre la lumière et l’obscurité.

- Et donc vous ne lui trouver aucun défaut ?

- Bien sur que si, il y a des sons qui naturellement me rebutent comme The Day Doesn’t Die, They don’t Know vraiment trop niais à mon goût ou encore l’endormant Young Soul (drôle d’utilisation d’un classique)…

- Le problème c’est qu’il n’y a pas de problème. Vous voyez cette ouverture comme une tromperie ou comme une infidélité mais au final cela reste de la musique et tant qu’elle est bien faite c’est ce qui compte. Avec cet album, Classified a réussi à varier les thèmes musicaux et emporter avec lui un public de tout bord. L’album joue sur sa fraicheur et sa juste maîtrise, tout simplement.

15/20

Asylum Lifetime & Sherm Larock - Political Asylum (2011)

2011-07-28T04:11:00.000-07:00

Il est toujours étonnant de constater comment les choses avancent, changent ou disparaissent. Rien que la notion de groupe et plus particulièrement du combo mc/beatmaker a considérablement évolué. La forme première de ce type d’association avait pour but de perdurer d’où aussi son identification par un nom de groupe. Aujourd’hui, le concept même de groupe permet de faire des rencontres tout en restant indépendant. Et la jeune génération ne s’en prive guère que ce soit pour le pire avec le groupe 1982 composé de Statik Selektah et Termanology ou le meilleur avec les natifs de Detroit The Left. Le groupe est donc devenu une notion court-termiste éloigné du modèle à la EPMD ou Gangstarr. Cette nouvelle pratique est un bon moyen de communication pour le beatmaker qui tient le même rang que le mc, pas de seconde place ni de retrait, chacun est exposé. Dans la pratique il arrive même que ce soit un révélateur de talents, exemple concret avec Sherm Larock, producteur qui s’allie avec Asylum Lifetime pour déposer dans nos oreilles le très intéressant Political Asylum.

Bienvenue dans le Connecticut au Nord-Est des Etats-Unis, aujourd’hui pas de ballade pédestre ni d’enrichissement culturel dans un musée, donc focus sur Sherm Larock et Asylum Lifetime qui combinent leurs efforts pour livrer une galette plus qu’honorable. Political Asylum c’est l’hommage au rap délivré par la scène du Connecticut car les deux larrons ne s’adonnent pas qu’en binôme et ramènent les poids lourds de l’Etat : Blacastan auteur du très apprécié Blac Sabbath (excepté pour moi) que l’on retrouve sur le très fantomatique Time To Build, atmosphère nocturne et froide sur une combinaison efficacité et sur le plus basique Urban Polotics.

L’intérêt premier de cet album reste son efficacité et sa simplicité, pas de fioritures ni d’expérimentation, on prend les manettes et le mic comme il vient et ce côté léger en fait sa réelle valeur. Boucle courte de piano agrémenté de scratch bien ressenti pour Sherm Larock et flow synchronisé pour Asylum Lifetime font de We Run Rap la meilleure illustration de ce sentiment. Même opération avec un reef de guitare et un Vinnie Paz scratché pour Personnal Demons , on pousse le vice un peu plus loin sur un sample vocal pour le titre éponyme et le début de l’album rempli aisément la panse de l’auditeur.

Comme tout album récent, ce projet souffre d’un excès de gourmandise et certaines tracks sont d’un niveau plus basique mais ces baisses de régime ne font pas assez légion pour venir dénaturer ce projet commun.

Album qui aurait mérité une meilleure exposition, Political Asylum comblera volontiers les vides musicaux estivaux de cette année 2011, du très expéditif Put In The Air à l’épopée combative Rifale, la palette est large. On espère que cette combinaison suffira à faire de Sherm Larock et Asylum Lifetime des valeurs montantes comme ce fut le cas en 2010 pour Blacastan.

14/20

Wyldbunch - Rich Blood, Broke Pockets (2011)

2011-07-01T06:02:00.000-07:00

Loin de vouloir faire de l’ombre à la très humoristique liste des 2011’s freshmen du magazine de variété XXL (2010 était aussi très guignolesque dans le genre), il est possible pour tout jeune mc ayant les crocs de piquer la vedette aux futurs stars du Hip-Hop déjà déchues (Lil quoi ?). Bon, on ne garantit pas une exposition méritée dans ce même magazine ou tout autre magazine hexagonal autoproclamé de la culture urbaine (surtout depuis que Nagui ouvre son plateau à de vraies personnalités du mouvement…). Et on ne garantit même pas que l’on parle de vous sur la toile. Aller on vous donne une petite chronique sur un blog de seconde catégorie (histoire de faire larmoyer mes lecteurs), des volontaires ?

Bon toujours pas… Alors on dénonce : Wyldbunch, profession mc, natif d’Harlem et élevé à Bed Stuy Brooklyn. Avec quelques apparitions ça et là lui ayant donné une certaine street credibility ou tout du moins le passe droit pour la catégorie underground, Wyldbunch nous pond, dans l’anonymat le plus complet, « Rich Blood, Broke Pockets ». Et, excepté l’eau dans sa casserole, on ne peut pas dire qu’il y ait ébullition dans la sphère Hip-Hop… Normal le plan communication étant aussi voyant que Gilbert Montagné, il ne fallait pas s’attendre à des retours en masse et derrière l’hypocrite « thanks for the love & support » de sa page Facebook, on dénote une certaine tristesse qui oblige à prendre les armes !

Car Wyldbunch n’a pas de New-York que sa casquette, l’homme possède cet héritage urbain nécessaire à revêtir l’armure de mc et malheureusement cette crédulité à penser que la reconnaissance revient au plus méritant. Real Recognize Real, c’était il y a bien longtemps… Dommage car là où Wyldbunch pêche par méconnaissance, il excelle dans l’art d’écouter avec ses oreilles et non en fonction des tendances. Pas besoin de s’aventurer loin dans la galette pour trouver chaussure à son pied, Unforgiving World placée d’entrée de jeu met la barre très haute. Aux manettes, TwoManics team allemande loin de la vision musicale de leur compatriote Snowgoons, délivre un sample de soul aérienne tout en contraste avec la prestation rugueuse de Wyldbunch. Dans la catégorie coup genou dans le plexus, le street anthem My Story Is Yours lâchée par Amazing Maze devrait réveiller les amateurs de grosses drums. L’ajout de Lord Tariq donne un poids supplémentaire à l’ambiance bien noire du morceau (et permet aussi d’avoir des nouvelles du gus…). Plus orienté, cuts, DJ SoulClap de Boston continue sur le même schéma, histoire d’alimenter le sempiternel thème : Back In The Dayz. D’ailleurs, passée une première écoute, on se rend très vite compte, que malgré une réelle envie de bien faire, Wyldbunch ne dénote pas d’une agilité extraordinaire, que ce soit avec un micro ou une plume à la main. En clair, réussir à déterminer quelle caractéristique permet à Wyldbunch de sortir du flot continu des centaines de mc anonymes essayant de se débattre tant bien que mal sur la toile avec leur projet relève de l’impossible. Passés les thèmes bateaux que sont, l’introspection sur le mal de vivre, l’attachement à son quartier et la nostalgie des jours passés, il ne reste pas grand-chose à grignoter. Et sur 16 pistes, la redondance est parfois lourde à supporter.

Malgré toute sa bonne volonté, Wyldbunch ne marquera pas cette année 2011 mais loin des lumières, il ne démérite pas. Il ne manque pas grand-chose, un peu de talent et beaucoup de chance pour que ce Rich Blood, Broke Pockets puisse être à la hauteur. On espère tout de même le revoir avec un projet plus mature et surtout moins banal, histoire de prouver que lui aussi est un freshman à suivre de près.

13/20

Kyo Itachi - Musikyo (2010)

2011-06-07T00:25:00.000-07:00

Le trésor du clan reste là depuis des décennies bien protégé par l’armature en roseau du Sammon, le Shogun s’est éteint il y a de cela une génération et le peu de visiteur que reçoit le temple de Musikyo ne peut porter de soupçon sur le trésor guerrier que renferme le Kon Dô surplombé de sa double pagode. Mais lui le sait, tapi dans l’ombre, il se remémore les enseignements du clan Ushiwa, les techniques de combat développées par ses maîtres The RZA et Madlib, leur maîtrise est la clef de voûte pour acquérir la pleine puissance du bien convoité. Aussi léger qu’un samouraï de l’école Kano, il fait coulisser les shojis et d’un geste précis s’accapare du bien. La suite se passe très vite, des ombres se dessinent dans les jardins de mousse qui entoure le temple, sur l’étang des ondes forment des cercles. Pourtant rien ne se fait sentir, mais comme un guerrier aguerri, Kyo Itachi ressent la présence des rônins venus défendre le bien précieux de leur maître disparu de toute intention vile. La confrontation semble inévitable quand les premiers samouraïs se dévoilent, les ninjas, eux restent cachés derrière les imposants troncs des chênes verts. Certains possèdent le mic du clan Akatsuki dans la main, d’autres semblent inconnus mais tous pointent leur katana et Wakisashi sur la cible commune. Le silence règne, deux options apparaissent à Kyo Itachi : la fuite avec le déshonneur et la honte que lui infligera ce retrait ou la lutte par la maîtrise de l’objet volé afin d’attirer ces rônins dans son clan. Bienvenue dans la bataille du temple de Musikyo où Kyo Itachi et les rônins vont livrer un combat en 21 actes qui entrera dans la légende aux côtés des chevauchées sanglantes des shoguns le plus bestial de l’archipel nippon.

Seul l’activité des grues de Mandchourie pêchant dans l’étang se fait ressentir, même les feuilles ne sifflent plus sous l’impact du vent. L’atmosphère est plus que pesante, Kyo Itachi ne peut se permettre une confrontation directe, car l’objet qu’il tient en main n’a pas vocation à trancher mais à apporter une aide précieuse à la maitrise des mics/katana des samouraïs. Seule une démonstration de sa technique Genjutsu musicale pourra calmer les ardeurs et faire adhérer ses adversaires à son art. D’un geste souple et maîtrisé, Kyo Itachi attrape les manettes du trésor et d’un coup l’illusion musicale remplit chaque zone du terrain de sa vibe guerrière. Comme les moines-soldats Yamabushis, les rônins sentent leur capacité lyricale se développer, les flows sont aiguisés et tous semblent prêts à mener le combat sur les instru de Kyo Itachi. L’ennemi devient le support, la base de lancement des mcs, l’environnement se transforme en lieu austère ou tout geste, toute pensée est une forme de lutte.

Loyauté, honneur et justice se matérialisent en musique, Kyo Itachi remémore l’esprit Budo en ramenant les rônins dans la voie du guerrier. Dans le lot de ces assaillants, quelques figurent déjà connues de par leur vertu confucéenne rappologique. En premier lieu, LMNO accompagné du jeune LD vient livrer une nouvelle bataille après une année passée à combattre sur le front avec plus ou moins de réussite (une dizaine d’albums en 2010 dont on ne retient pas grand-chose), les valeurs musicales imprégnées par Kyo sur l’instru de One, Two revalorise le mc samourai oublié par les traditionnels Shogun. Autre illustre samourai mc, Copywrite déclenche une attaque furtive mais pleine de respect envers le beatmaker sur Mister Itachi Yo. Meyo (Honneur) et Chugi (Loyauté) envers le sacro mic, quand Rasco fait crisser ses tongs sur l’asphalte, la maîtrise est à son accoutumée parfaite et la petite production toute en retenu d’Itachi n’étouffe en rien la démonstration It’s On Again.

Au fur et à mesure des duels, le Musikyo apparaît comme la relève de la pensée moderne compilée comme un Hagakure musical et quand l’ombre imposante de John Robinson vient frapper de plein fouet l’instru au même titre que le Miyamoto Musashi de Detroit Finale, on se rend compte que les cuts aiguisés de Kyo Itachi permettent de donner un élan supplémentaire à la construction de beats très classiques mais en adéquation avec l’esprit de l’album.

Si l’art du samourai est d’arriver à se sublimer pour atteindre la perfection, on ne peut prétendre qu’avec cette première livraison Kyo Itachi en soit déjà à cette apogée. Mais Musikyo de part son makoto (sincérité) montre que la voie musicale du samourai est loin d’être perdue et même si certain mc samouraïs comme Wildelux ou Stahhr seront voués à un statut de rônins éternels ou que certaines routes semblent trop sinueuses à l’instar de So Much et Zempakto Shadow Gravel, ce nouveau témoignage musical de l’art nippon retranscrit en cette époque où les valeurs du Hip-Hop semblent brinquebalantes que seuls les fondements du savoir gravés dans le Bushido du mc et des beatmakers pourra ramener les égarés à l’honneur suprême, exemple parfaitement donné par Dudley Perkins sur Here. De son côté, Kyo Itachi reprend son chemin la main droite proche du katana et la gauche bien ancrée sur les manettes du trésor du Kon Dô.

16/20

Prodigy - The Ellsworth Bumpy Johnson EP (2011)

2011-05-27T05:15:00.000-07:00

Les portes du pénitencier s’entrouvrent lentement, les rouages mécaniques de la grille semblent rouillés. Tissu milanais, costard gris clair agrémenté d’une écharpe blanche, vissé sur sa tête, son panama cache son regard sombre. Dehors son bras droit, Harvey Pastor Jr et frère de sang l’attend, pas un mot ne sort en face à face, seule l’accolade fraternelle rappelle le lien qui les unit. Un dernier regard sur la prison et la réalité se dessine par un sourire froid : Bumpy Johnson aka Prodigy est libre et si le nom ne vous dit rien alors commencez à trembler car le rappel sera gravé à la force de sa lame sur votre plexus. Le temps d’ajuster son colt à sa ceinture Fendi, la caisse démarre direction le Queens.

Gangster ayant sévit à la fin des années 80 pour s’imposer comme le parrain du Queens avec son capo Harvey Pastor Jr aka Havoc, véritable roi des univers sombres et macabres durant les années 90, Bumpy Johnson avait vu son influence et sa notoriété jalousées par ses ennemis mais aussi par sa famille. Résistant à toutes les attaques, qu’elles soient à l’arme lourde ou à l’aide d’un micro ; survivant de plusieurs tentatives d’attentat fomentés par des lobbys blancs qui souhaitaient l’abattre, le Queens avait été surpris d’apprendre que le parrain était tombé pour un port d’arme illégal qui, d’après une rumeur, était le but final d’une conspiration initié par le clan des WASP de la CIA aidé par quelques Illuminatis…

Depuis son départ, le Queens s’entredéchirait pour savoir qui pouvait prétendre à sa couronne, cette guerre livrée par différents cartels avaient vu plusieurs parrains débarquer mais aucun n’avait réussi à asseoir assez longtemps son pouvoir pour y perdurer (les trous causés par les divers 9 mm et autres magnum 45 n’aidant pas). Au niveau du clan, seuls les fidèles étaient restés, en plus de son bras droit Harvey Pastor Jr, Howard Macallister aka The Alchemist, avocat pénaliste connu dans le milieu pour ses facilités à intégrer la branche irlandaise de la police, les frères Bagatelli aka Sid Roams, les portes flingues de Johnson, connus pour leur addiction au carnage sanglant, due à leur schizophrénie jamais traitée, et enfin Ben Cooper aka King Benny, plus gros refourgeur de cocaïne de New-York et adepte de la scarification faciale.

Bumpy avait prévenu : pas de retour barbare, il faut taper fort et impacter le plus de gens possible. Message plus que reçu par Mcallister qui avait réuni la presse devant le City Hall afin d’officialiser le retour du One and Only Infamous Notorious Bumpy Johnson. Et dans le genre mise en scène sombre et froide, l’avocat sait mettre les formes : la boucle semble très minimaliste mais le nombre de détails incorporés sur cette instru démontre une fois de plus la technique du californien, même si en terme de musicalité cela reste assez difficile d’accès.

Une fois la population prévenue par les médias, il est temps de rappeler certaines règles à la concurrence et pour cela rien ne vaut un exemple sanglant. Coincé par les frères Bagatelli à la sorti du deli, le pimp Supa G (un des premiers à avoir abandonné le navire lors de l’arrestation de Bumpy) pourra s’agenouiller en demandant clémence, ses larmes se dilueront dans son sang car seule la lame immaculée de Bumpy semble lui accorder un vif intérêt. Gravé à plus de 5 cm sous la peau le Go Off est un message sec et sans concession (gros travail des Sid Roams qui arrivent à s’extirper de l’omniprésente influence Mobb Deepienne en livrant une production mature et en adéquation avec le flow re-musclé de Prodigy).

La pression ne se relâche pas et comme protégé des Dieux ou plutôt délaissé des Dieux, tel le Black Devil, Bumpy Johnson, torse bombé, démarche assurée et regard vengeur, se promène entouré des Bagatelli. Les passants changent de trottoir, des cris s’entendent au loin « He’s here, Bumpy is back !!! », les volets se ferment et les mères traînent par le col les enfants trop curieux à l’intérieur des projects (Le binôme Prodigy/Sid Roams trouvent son rythme de croisière et dissipe les doutes des associations passées, on pourra, par contre, s’interroger sur la crédibilité que peut donner Pee à certaines théories farfelues…).

La nuit tombe sur le hood, il est temps de faire fructifier le business et de parler de stratégie, et comme une continuité le crew se retrouve au Joe’s diner rappelant la bonne vieille époque. Quadriller le hood, placer les lieutenants à tout les corners, localiser les nouvelles planques, la noirceur du moment porte conseil et tel des stratèges du haut commandement, les deux rois Bumpy et Harvey divulguent leur vision devant un public pendu à leurs lèvres (Ambiance nocturne distillée tout en douceur et sans forcer par les Sid Roams, Twilight est un moment clef de cet EP par une réunion de Mobb Deep qui tient réellement debout bien loin des Dog Shit et Love Ya’ll More).

Mcallister rejoint la troupe chez Joe, Bumpy lui glisse à l’oreille « For One Night Only, j’ai besoin de me sentir libre, m’éclater, fumer, boire, rouler là où les filles se trouvent, comme au bon vieux temps frère, juste toi et moi », sourire aux lèvres, Mcallister lui rétorque « j’ai sorti la décapotable, les clefs sont sur le contact, c’est quand tu veux » (Il y a décidément un problème Alchemist depuis deux ans, le beatmaker s’entête dans une direction artistique vraiment trop technique qui détruit la saveur de ses productions. Un retour à un découpage plus souple ne serait pas de refus).

Nuit d’ivresse, la première pleine lune passée en dehors des barreaux, histoire de mêler l’utile à l’agréable, un petit détour dans la planque de Ben Cooper histoire de tester la qualité de la blanche ne se refuse pas. A la première ligne l’effet est immédiat, Stronger, la poudre se dilue dans les narines ralentissant le temps, la vue semble se saccader. « Oh King Benny, ta C est trop endormante va falloir revoir tes calculs de chimie histoire de lui insuffler un coup de boost » (Le sample est pas mauvais mais manque de consistance pour rivaliser avec le travail des Sid Roams, bref le talon d’Achille de l’album).

La liberté est un putain de malabar multi goût dont Bumpy savoure chaque essence pour se sentir vivant. Paradoxalement, c’est par la mort qu’il revit et de nouveau entouré de ses portes flingues les Sid Roams, il fait parler la poudre afin que soit acté ce jour comme un avertissement « Told Ya’ll », histoire de terminer avant de replonger.

Pour son grand retour, Prodigy a décidé de se confondre dans le personnage de Bumpy Johnson, célèbre gangster noir qui sévit pendant les années 30. De part les dialogues de Hoodlum, il recrée ainsi une certaine ambiance Mobb Deepienne, certes moins traumatisante qu’à leur début, mais qui a le mérite de ne pas classer le crew hors circuit. Porté par le travail des Sid Roams et le flow sur vitaminé de Prodigy (on sort du slow flow méprisant pour des prestations en adéquation avec son statut même si dans les textes on est dans les mêmes thèmes), The Ellsworth Bumpy Johnson EP reste son meilleur travail depuis un certain H.N.I.C.

16/20

Has-Lo - In Case I Don't Make It (2011)

2011-05-26T09:32:00.000-07:00

L’introspection moderne se traduit de nos jours souvent devant une caméra ou plus précisément de par les émissions de téléréalité. Exposés et livrés à leurs propres réflexions, les participants crédules attachés à leur quart d’heure de gloire se livrent à une étonnante analyse où la caméra remplace le fauteuil club du psychologue. Sans limite et quelque soit la thématique du show, cette psychanalyse moderne démontre à quel point la débilité n’est pas une exception mais bien une moyenne. Support plus classique mais tout autant sans limite, la musique a toujours été un exutoire pour les âmes artistiques (ou non) tourmentées par la brutalité de la vie. Direction Philadelphie, petite sœur souvent oubliée de la grosse pomme (en terme de rap), où le label très tendance (pour pas dire bobo…) Mello Music Group déjà responsable du catalogue musical d’Apollo Brown, Diamond District et autres bizarreries indescriptibles laisse carte blanche au dénommé Has-Lo jeune mc et producteur qui, derrière le titre très défaitiste In Case I Don’t Make It, délivre un bilan humain personnel en 15 actes. Vous pensiez qu’il n’y avait pas plus plombant qu’une tragédie familiale dans la Grèce Antique ? Et bien préparez les antidépresseurs car Has-Lo est encore plus glacial qu’un macchabé…

Soyons direct, il y a une catégorie d’album qui perd de sa superbe soit par un discours trop dramaturge et pesant soit par des productions trop complexes et lourdes. Has-Lo, lui, cumule carrément les deux et à part se définir comme une personne qui s’adonne à mettre constamment la main sur l’épaule du badaud déprimé par empathie, la traversée de son premier essai In Case I Don’t Make It demande un effort et parfois un sacrifice. Flow monocorde et très laid back aussi droit qu’un piquet, Has-Lo, le mc, ne détend pas l’atmosphère bien au contraire… La gravité de son univers, qu’il soit basé sur une réflexion générale ou sa vie privée, demande la présence d’une boîte de Prozac à portée de main.

Si, bizarrement, l’album est délivré sans contre indication médicale (il eu été nécessaire d’interdire au moins son écoute en conduisant), In Case I Don’t Make It n’en reste pas moins surprenant à bien des égards. En premier, la production, pour un premier essai, Has-Lo délivre un travail qualitatif impressionnant. Si la vibe générale ne peut plaire à tout le monde, ses productions minimalistes et aériennes sont intelligemment structurées et en adéquation avec la thématique. On aurait pu espérer des césures musicales un peu plus vitaminées de temps en temps mais avec une ambiance downtempo et des drums expéditifs, la cohérence est de mise.

Que retenir de ce premier essai ? Selon sa capacité à résister à la lourdeur de l’introspection on pourra dans un premier temps mettre de côté les deux Untitled, le début de l’album étant plus digeste : Build Jewelz et Fiber Optic sont les premiers sons qui se démarquent et donnent une identité à la pate musicale d’Has-Lo (et sans se mentir les thématiques plus générales aident à y adhérer). Dans une autre mesure le très sombre et angoissant Limit ou au contraire le très éclairé et rassurant Years Later sont vivement conseillés. Pour une adéquation parfaite entre prestation microphonique et maîtrise du beat, Storm Clouds finira par faire admettre qu’Has-Lo sera à suivre dans les années à venir.

Sûrement trop lourd à avaler et souvent proche de l’indigeste, In Case I Don’t Make It est un premier essai à ne pas prendre à la légère (normal c’est trop lourd…). Malgré une envie de trop bien faire, Has-Lo se perd dans une complexité lyrical et musicale qui le dessert par moment mais qui, par d’autre, impose un respect pour ce nouvel artiste. Loin des strasses et des paillettes, Has-Lo délivre une autobiographie musicale abrupte et sans concession. Maintenant que les présentations sont faites, il va falloir savoir jouer sur des thématiques un peu plus enjouées pour balayer plus large et venir titiller son confrère Apollo Brown comme artiste référence du label Mello Music Group.

13/20

Ill Bill & Vinnie Paz - Heavy Metal Kings (2011)

2011-05-21T08:44:00.000-07:00

Lundi 9 mai 2011, il est 21 heures devant les portes de la nouvelle salle emblématique du Hip-Hop parisienne : La Bellevilloise. Aux alentours ça sent la bière tiède et le joint masquant maladroitement une odeur de gerbe persistante mais tellement symbolique de ce public hybride. Rien de surprenant quand le groupe qui joue ce soir se présente sous le pseudo « Heavy Metal Kings », le nom a plus de facilité à rimer avec les leaders de la scène hard metal plutôt qu’avec ceux du rap américain. Le baggy apprend à se marier avec le sweet à capuche Slipknot et la bouteille de JB laisse sa place à la Fisher de chez Ed. Dans la foule, deux noms reviennent en écho, Ill Bill et Vinnie Paz, portés au firmament du rap comme deux dieux ayant marqué la décennie précédente par leur style musical. Alors savoir que ces deux protagonistes se rassemblent sur scène pour un show unique fait grimper la température de 10 degrés Celsius dans la salle et ce n’est pas la première partie pathétique du show joué par un groupe de braillards sans talent qui la fera descendre (au passage pour les derniers sceptiques de Virus, je pense qu’il a facilement levé tout doute concernant son niveau). Et ce qui devait arriver arriva : un public en transe, complètement possédé par la vibe lourde et pesante des deux protagonistes. Objectivement, le show était plus que moyen (même si le concours de off-beat entre les deux poids lourds n’a pas permis de faire sortir un gagnant), mais la présence des deux rois était suffisante à faire le bonheur de la foule. A la sortie une question reste en suspend, venus défendre un album commun, Vinnie Paz et Ill Bill n’ont joué que deux morceaux de ce Heavy Metal Kings (dont un remix). Autant jouer sur la fibre nostalgique du public en priorisant le passage de ses meilleurs morceaux reste tout à fait excusable, autant occulter la sortie de cet album rend très suspicieux la qualité contenue dans le boîtier plastique. Doit-on comprendre que cet album est un support lambda histoire de lancer une tournée des deux gus ?

(Blackbeard, Crypt, DJ Eclipse, Slaine, Ill Bill, Reef. DJ Muggs, Q-Unique, Vinnie Paz, DJ Kwestion)

Heureusement qu’une certaine éthique morale oblige à écouter plusieurs fois un album avant de lâcher un avis tranché sous forme de chronique car à la première écoute, il aurait été légitime de penser que l’album n’était qu’une supercherie lâchée histoire d’arrondir les fins de mois. Loin d’être une réussite et d’être un album sur lequel s’attarder pendant des décennies, cette livraison est à l’image des deux protagonistes et de leurs crew respectifs : en fin de cycle. Jugement certes dur mais loin d’être seulement subjectif, car si Ill Bill avait imposé autant de respect en solo qu’avec Non Phixion dont dernièrement sur son solo the Hour Of reprisal ovationné par l’ensemble de la sphère Hip-Hop, depuis c’est un peu le vide abyssale entre La Coka Nostra qui divise et un projet laborieux avec Muggs (Kill Devils Hill), le géant massif n’en impose plus. Pour Vinnie Paz, la descente fut encore plus rude, hier agitateur de conscience pour le public, aujourd’hui le natif de Philadelphia fait plus rire que réfléchir, malgré un flow réarrangé, histoire d’accroître la gravité de ses propos (ou de se comparer à un bulldozer au mic…). Pourtant son solo sorti l’an dernier avait le mérite d’une certaine prise de risque aux manettes, malheureusement non payante… Bref inconsciemment, ce projet souffrait au préalable d’une méfiance du game. Méfiance accrue avec les absences très remarquées et incompréhensibles de Stoupe et de Necro aux manettes et un choix de seconde main comparable à un album de Doap Nixon, c’est dire le niveau attendu…

Anti catholicisme pro sunnite à la sauce ketchup, famille enlevée et espionnage CIA façon Fox Mulder, l’univers obsessionnel des deux gobeurs de pizza agrémenté de théories de la conspiration plus ou moins farfelues (si ce n’est totalement…) est donc ancrée comme une tâche de vin et ce Heavy Metal Kings ne fait pas exception. Et tant qu’à faire un petit rappel, autant recycler les thèmes passés, histoire de pas trop se fatiguer (ce qui met les deux protagonistes au même niveau d’ingéniosité sur ce projet). L’impression de déjà-vu n’est donc pas qu’une impression mais une réalité. On pourra noter une certaine recherche dans les thématiques comme Impaled Nazarene mais le sample de Grand Finale bousille une narration captivante. La seule solution pour y trouver son compte reste donc la formule de la conspiration sans queue ni tête sur une production découpée à la sulfateuse comme Children Of God, Eye is the King et l’énorme Levathian (Alléluia DJ Muggs n’est pas mort). On s’attardera sur la production de Gam Crates, Blood Meridian, et on se posera la question de savoir si, en tant que petit protégé de DJ Premier, son interprétation de Society Is Brainwashed mérite des applaudissements (on peut penser qu’un beatmaker lambda aurait été lynché pour ce type d’imitation). En tout cas en termes d’éfficacité, le bonhomme est irréprochable.

Enfin, les heavy bangers de l’album, le premier réalisé avec intelligence par Sicknature : The Vice Of Killing, est clairement le genre d’épopée aérienne où Vinnie Paz et Reef The Lost Cauze (en feat.) sont maîtres et ce n’est pas l’arrivée du très sous-estimé second membre des Non-Phixion Sabac Red qui leur volera la vedette (on aura beau pointer le manque de créativité de toute la bande, il y a pas à dire : même retourné dans tous les sens ce genre d’instru fait mouche). Le second Metal In Your Mouth plus orienté Coka Nostra devrait contenter les fans du genre.

Exclusivement réservé à la fan base, ce Heavy Metal Kings reste avant tout l’occasion d’écouter deux des plus grands protagonistes du Hardcore Hip-Hop sur un long format. Sans être un must have, l’album réserve quelques surprises pour ceux qui décideront d’aller plus loin qu’une seule écoute. Les fans de la première heure seront comblés mais pour les autres, mieux vaut fuir tellement l’écoute risque de vous dégouter définitivement des productions bourratives que représentent ce courant du Hip-Hop. Quant au peu de tracks représentatives de cet album en concert, on comprend largement qu’elles n’aient pas leur place dans la discographie très fournie des deux mastodontes.

13/20

Action Bronson - Dr Lecter (2011)

2011-05-18T01:31:00.000-07:00

Un an jour pour jour après avoir consacré bien en avance Roc Marciano comme mc de l’année grâce à son énorme album Marcberg, je me devais de trouver un remplaçant ayant la carrure de porter le titre de MVP sans se le faire voler en cours d’année. Et quitte à remettre ça, pourquoi ne pas doubler la mise en pariant sur un poulain dont l’album n’entrera pas dans le top 5 de l’année (voir même le top 10) ? Chiche, je fonce ! Donc Mesdames et messieurs, venu tout droit de Flushing Queens, proche des Lo-Lifes et membre des Outdoorsmen, cuistot de première classe, Casanova des octogénaires pro-nudistes du torse avec un regard de serial killer dans une démarche de papa ours, je vous remercie d’applaudir l’homme originaire des Balkans, le sosie blanc de Ghostface Killah, Monsieur Action Bronson, 2k11’s MVP !!!!

Aucune surprise dans ce choix car la fin de l’année 2010 laissait apparaître une tendance musicale en provenance du Queens. Si beaucoup voyait Meyhem Lauren et J-Love prendre la tête avec Self Induced Illness, c’est au final Action Bronson qui impose sa pate et chipe la vedette. Pour autant, l’arrivée de Meyhem Lauren et sa capacité à délivrer des produits de qualité n’est pas étrangère au succès du second et cela grâce à une stratégie marketing bien huilée et menée de main de fer par l’homme de l’ombre J-Love. Avec une tactique anti industrie mais pour autant loin d’être allergique à la vente en masse, J-Love a créé une réelle franchise avec son logo, un style vestimentaire particulier (et disons-le complètement dégueulasse mais complémentaire au styles des gars du Lo-Lifes Crew) et une palanquée de mcs à très fort potentiel. En clair comment appliquer au rap underground le modèle d’appellation d’origine contrôlée de la grande distribution. Et ça marche ! Car si le 1^er essai de J-Love et Meyhem Lauren Acknowledge Greatness avait reçu un accueil assez glacial malgré une liste exponentielle de mc de renom, depuis un an le débit constant des mixtapes ne s’arrête pas et derrière la qualité parfois douteuse du contenu, il y a un signe qui ne trompe pas : une équipe de choc au mic. En commençant par Meyhem Lauren que l’on ne présente plus avec son Got The Fever addictif, Action Bronson, Shaz Ill York ou encore AG Da Coroner en plus des gars comme Maffew Ragazino qui volent au-dessus du crew comme des mouches autour du vinaigre. Vous pensiez être à la page en misant sur les surprenant mais très creux OFWGKTA malheureusement il faudra délaisser les sonorités californiennes teintées de blattes car le seul lieu hype à squatter est le deli crado de la 59th Street Bridge localisation Queensboro bridge.

(Les Outdoorsmen : Ag Da Coroner, Meyhem Lauren, Action Bronson & J-Love)

Mais revenons à notre cuistot albanais, alors que rien ne laissait prévoir une sortie imminente d’un album après la sortie de sa très romantique mixtape « bon Appetit, bitch », voilà que Bronsolino lâche sa carte de visite « Dr Lecter » sans aucune promotion et en dehors de l’égide de J-Love puisque que l’ensemble de la production est concoctée par Tommy Mas le producteur des très déjantés Team Facelift (dignes héritiers des Beastie, la bio de leur Myspace mérite le coup d’œil).

Dr Lecter est donc une réelle présentation du personnage car comme son alter ego Action Bronson revêt deux entités ; la première, celle d’un fin gourmet (et on ne parle pas de soul food et autres Mama’s fried chicken qui poussent à chaque corner du Queens) qui ne rechigne pas à faire hausser son taux de cholestérol si la cuisine le mérite (Ronnie Coleman et Brunch). La seconde, celle d’un looser qui passe son temps à fumer des joints en matant par sa fenêtre ou à aller se taper des putes dans les Jets Inn de la zone d’activité de l’aéroport de LaGuardia (Shiraz) et qui, un micro à la main, devient un serial killer capable d’enchaîner des lyrics complètements déjantés et à garder un storytellin’ très bien ficelé (le parallèle entre sa vie et les stars déchues que sont Barry Horrowitz, Ronnie Coleman et Larry Csonka démontre un assaisonnement lyrical très bien maîtrisé). Doté d’un charisme permanent sur ses interprétations, Bronson se transforme comme un élément moteur pour son entourage et plus particulièrement pour Meyhem Lauren. Comme sur Self Induced Illness, le membre des Lo-Life excelle particulièrement quand le niveau microphonique l’en oblige. A ce compte la rivalité amicale avec Action Bronson fait du duo l’un des combos les plus prometteurs du rap actuel (Bag Of Money). Et quand la clique (Shaz Ill York, AG Da Coroner) déboule sur Suede et Chuck Person on se replonge assez facilement dans les premières écoutes du Self Induced Illness (il est assez amusant de faire le parallèle avec les jaquettes qui dans les deux cas ont pour thème plus ou moins principal : la nourriture). Ce qui démontre une certaine omniprésence du Queens en cette année 2011 (en plus de la sur-médiatisation de la sortie de prison de Prodigy).

Alors, comment se fait-il, qu’avec un laïus si pro-Bronson, cette chronique ne va pas se terminer avec une note capable de rivaliser avec un Nineteen Ninety Now ou un Marcberg ? Et bien tout simplement car la production ne tient pas la cadence. Avant tout, on remerciera Tommy Mas d’avoir agrémenté la cuisine lyricale d’Action Bronson d’un filet d’huile de funk, avec une pointe de soul oscillant dans l’univers blaxploitation et le mythe du mac justicier stylé à la Black Dynamite. Mais le beatmaking ne s’arrête pas à des clins d’œil, c’est un art qui se maîtrise et le but n’est pas pour l’auditeur de cramer l’ensemble des samples utilisés ou de s’interroger sur la pertinence d’utiliser une simple boucle sans la retravailler (après l’album peut servir comme Blind Test en fin de soirée). Alors musicalement, ce Dr Lecter s’écoute aisément et comme sur Barry Horrowitz (sample de Dry Bread) ou sur Larry Csonka (sample de Anglo-Saxon Brown), le rythme est prenant mais pour autant sur une galette qui se veut être un premier album officiel (et non une mixtape ou encore un street album) ce travail aux manettes relève un certain amateurisme de la part de Tommy Mas et Action Bronson. Et puis, histoire d’enfoncer le couteau une dernière fois, on se demande forcément quel intérêt revêt l’intégration dans la tracklist de l’ignoble Get Off My P.P. et le soporifique Beautiful Music (surtout que les 2 tracks concluent l’album) ?

Avec ce premier essai, Action Bronson vient directement se placer dans le petit clan des meilleurs mcs de l’histoire du rap. Le natif du Queens arrive à combiner, en moins de 3 ans de pratique, un flow et des lyrics (sur le fond comme sur la forme) d’un niveau rarement atteint ses dernières années. Si ce premier essai connait certaines lacunes qui gâchent un peu l’enthousiasme de son écoute, il est clair qu’Action Bronson est dans le viseur du Hip-Hop et qu’il lui reste encore 6 mois pour défendre son titre de futur MVP de l’année 2011. A moins que l’arrivée surprise et très regrettable de Statik Selektah comme producteur unique de son prochain album vienne de nouveau gâcher notre joie comme à son habitude…

14/20

Raekwon - Shaolin VS Wu-Tang (2011)

2011-05-09T00:27:00.000-07:00

Le succès est trop court pour ne pas en profiter surtout quand on fait partie de la catégorie fossile sur le retour. Du haut de ses 40 ans, Raekwon aura connu plus de succès en deux ans suite à la sortie de son OB4CL part II qu’en 6 ans de traversée du désert suite à la sortie de The Lex Diamond Story. Si le OB4CL part II ne peut se comparer au premier du nom compte tenu de la différence générationnelle, ce retour au premier plan reste justifier par un album qualitativement supérieur à ce que la scène musicale du rap est capable de livrer mais surtout, Raekwon avait su raviver la flamme d’une touche Wu Tang aux abonnés absents. Alors que faire de cette exposition ? Continuer sur le même modèle en délivrant un album de qualité qui revient à un investissement humain/temps conséquent ou surfer sur la vague en inondant de sa présence musicale tout les supports, quitte à se vendre sur des featuring plus que douteux avec des produits formatés à la Justin Bieber ? A 40 ans, la réponse semble naturelle : faire du pognon et donc lâcher un produit de seconde zone nommée Shaolin VS Wu-Tang.

Avec à peu près 30 000 copies vendues dès la première semaine (soit 2 fois moins que pour OB4CL part 2), on pourrait penser que la stratégie du Raekwon est un semi échec, échec en comparaison des ventes du précédent album mais succès compte tenu de son étiquette « underground ». Après écoute de ce Shaolin VS Wu-Tang, on comprend de suite que la stratégie a été payante : avec des instrus pauvres et sûrement peu chères, un investissement lyrical au ras des pâquerettes, Raekwon réalise un hold-up des plus impressionnants.

Question instru, la ligne de conduite était assez simple à tenir vue l’appellation de la galette mais la vraie problématique était de retrouver l’ambiance Wu-Tang sans son chef d’orchestre RZA. Et là, dans le genre, on a droit à quelques perles qui frisent limite le pastiche. Dans le genre, le gardien de l’identité de Stones Throw, Oh No livre une espèce d’épopée avant-gardiste sans saveur agrémentée de bruitage de tout genre, ajouté au flow usé ou plutôt au discours de Raekwon, cet Every Soldier in The Hood est plus proche de la berceuse que de l’hymne guerrier. Seul rayon de soleil : le retour d’outre tombe de Method Man qui remet ça sur From The Hills mais malheureusement le côté guimauve du hook combiné à une instru des plus médiocres n’est pas à la mesure de son engagement. On s’étonnera de ne pas entendre la voix de l’homme au flow d’asthmatique sur Molasses, préféré à un flow qui sent bon l’AVC à chaque fin de verse de Rick Ross (prévoir un défibrillateur pour l’enregistrement de son prochain album). Etonné par la présence de l’ex-maton ? Pourtant on vous l’a dit on est là pour faire du fric et s’il faut baisser son froc pour quelques dollars de plus, il n’y a qu’à demander.

Pour le reste, il ne suffit pas de s’aventurer en deuxième partie du cd pour trouver les fameux filers puisque, dès la quatrième piste l’impensable se produit : Chop Chop Ninja où tel un film de fight de série b sans budget, les acteurs (Rae, Inspectah Deck et Estelle) enchaînent une chorégraphie des plus laborieuses ponctuée par une bande son réalisée à la bouche pour donner une touche supplémentaire de ridicule à la situation. Mais s’il y a bien un producteur qui mérite tous nos compliments c’est Scram Jones : membre de la liste très fournie des beatmakers lambda, le petit chouchou de The Source bénéficie d’une exposition enviable, pourtant avec l’enchaînement Shaolin Vs Wu Tang (irritant au possible), Crane Style (aussi plat en émotion qu’un film dramatique vietnamien) et Last trip To Scotland (plus accessible mais l’ajout de Banks finit de pourrir la track) ressemblent à une imitation plus que vulgaire de l’héritage musical de RZA (et que dire ces ajouts de bruitage grossier ?). On aura beau essayé de se rabattre sur une prod estampillée Wu Tang de Mathematics, là encore il ne reste que nos yeux pour pleurer à l’écoute de Dart School. Et puis Tony Nova, le petit protégé de Raekwon qui par ses différentes mixtapes et apparitions suscite un intérêt tout à fait légitime mais malheureusement, pour la confirmation, il faudra repasser tellement le sample peu travaillé fait directement penser à Ennio Morricone.

Le travail carré fourni sur le OB4CL part II avait occulté le flow très border line de Raekwon, sur ce nouvel opus, il est clair que l’on ne peut plus fermer les yeux : Raekwon ne suit plus la distance au micro. La qualité des productions délivrées tout le long de cet album ne font que desservir le Chef qui accumule off beat et essoufflement (voir une espèce de slow flow qui s’apparente plus à un discours qu’à du rap). Et histoire d’enfoncer le clou, les invités l’assomment pour de bon, créant une certaine gêne comme NaS sur Rich And Black transformant une belle affiche en une prestation complètement invisible son hôte (même modus operandi que sur With You de CNN et Dog Shit des Mobb Deep).

N’y a-t-il rien à sauver ? Si et comme dirait mémé c’est dans les vieux pots que l’on fait les meilleures soupes donc pour rechercher une ambiance dark agrémentée de l’univers shaolin, il suffisait de demander au dernier bambou qui plie mais ne rompt pas : Bronze Nazareh, et comme par magie Raekwon retrouve des couleurs, fini le flow paresseux, retour de l’assassin qui sort l’arme blanche pour une exécution digne d’un professionnel. Pour une ballade nocturne et sanglante sur le ferry reliant Manhattan à Staten Island, demandez à ALC de lâcher quelques temps son trip Gangrene et de revenir à ses fondamentaux. Le résultat est à la hauteur de sa réputation, Ferry Boat Killaz est de ce genre d’ambiance oppressante où l’environnement musical plonge l’auditeur dans l’angoisse et où le flow pointu comme un bris de verre vient se planter dans les oreilles.

Raekwon cache bien son jeu. Alors qu’en interview, on se questionne sur sa capacité de réflexion générale, il n’en va pas de même quand il faut presser le citron jusqu’à plus gouttes. Et cela avec le consentement des médias spécialisés qui ne se questionnent même plus sur la légitimité du nouvel entourage que le quadragénaire s’est créé (critique à minima vue que l’album est encensé sans bémol). Car ambigüité il y a et pas qu’un peu, si Raekwon peut se vanter d’être une des figures les plus emblématiques du Wu et d’une certaine vision du rap, ses dernières frasques (en compagnie de Kanye West sur le single de Bieber ainsi que la présence de Rick Ross sur ce dernier opus) sont très loin de passer inaperçues. Shaolin Vs Wu Tang résume très bien l’attitude de Raekwon actuellement, le cul entre deux chaises, le mc livre un album qui ne contentera que son banquier tout en froissant sans retenue les fans de la première heure. Pour la partie musicale, le brouillard est vraiment trop compact pour y déceler un paysage artistique…

9/20

Rasco - Next Stop : Seattle (2011)

2011-04-25T05:50:00.000-07:00

En l’an 2000, la Bay Arena prit tout le monde de court en lâchant deux monstres californiens Planet Asia et Rasco sous le nom de Cali Agents. La brutalité transformée en galette, l’écoute de How The West Was One avait mis tout le monde au diapason par la force des choses. Pour la suite, rien de transcendant mais juste une constance et un établissement dans le paysage musical du rap. Niveau solo, comme dans tout les groupes, il y a toujours un mc qui s’en sort mieux que l’autre sans pour autant basée cette affirmation sur un réel constat. Car si Planet Asia est clairement un mc charismatique et lyricalement affûté, Rasco l’est tout autant mais la vie est loin d’être équitable. Alors histoire de prendre de la hauteur de vue et de ressourcer, quoi de mieux qu’un bon petit trip en autobus pour échanger la « gaieté » de San Franscico contre les cimes urbaines de Seattle. Surtout que dans le fond du bus squatte le beatmaker BeanOne de Seattle. Coincé ensemble dans cet espace confiné pour un trajet de 10 heures et clairement aussi cheap que le prix du billet du Chinatown Bus Service, le duo met en commun leur savoir sur un projet de sept pistes Next Stop : Seattle. Court me direz-vous mais parfois il faut mieux enclencher la touche repeat plutôt que la touche skip surtout quand le revêtement usé de votre siège vous rappelle que les 10$ lâchés pour le trajet sont à la hauteur de la prestation proposée.

Pas de conception intellectuelle avec une trame de fond sur ce projet, les sept pistes sont là pour perforer et rappeler qu’à 40 ans passé Rasco a encore la capacité de mettre en application le mot flow là où certains piliers du mouvement sont incapables de lâcher un morceau autrement qu’en off beat. A l’image d’un I’m On My 1,2, Rasco repose les bases du groupe en délivrant une prestation tout en muscle sur un instru rythmé par un reef bien coupant. BeanOne représente bien sa ville et les parallèles avec la tête d’affiche de Seattle le perfect beat writer Jake One ne se retrouve pas uniquement sur les lignes de drums comme le rappelle This Is What It Is et We Just Livin’ It. Le début d’une réelle touche locale ? Peut être, en tout cas Rasco lui prend son pied et ce n’est pas les virages en épingle qui jonchent le parcours du bus qui va le faire vaciller. En toute simplicité et avec une certaine humilité, Rasco vit le Hip-Hop sans fioriture et rien à foutre que les rangs de devant demandent de baisser le volume car même en low profile sur What’s Poppin’, le mc de la Bay en impose comme le chauffeur refusant de se servir du frein pour taper les virages alpins. Testostérone musicale débitée en continue dans le micro ajoutée à la climatisation défaillante qui fait tout le charme des fameux tours opérateurs sino-américain implantés dans tout Chinatown qui se respecte, les gouttelettes se forment sur les tempes et pour baisser la température BeanOne dépose une production discrète et en demi teinte sur About The Rise. Big Nutz réveillé par les décibels des deux lascars (et du moteur rouillé du bus) rejoint son compatriote de San Francisco pour une prestation au flow méprisant comme une provocation envers le reste des voyageurs trop conventionnels pour apprécier la prestation sur beat hypnotique. Pas la peine de se plaindre, les chialeuses seront débarquées au prochain arrêt avec un What Now bien brutalisant, beat saturé au menu et petite leçon d’orthographe où Rasco rappelle qu’une phrase se termine toujours par un nigga point !

Voyage mouvementé pour rejoindre Seattle, et la conduite du chauffeur originaire des campagnes de Pekin n’y est vraiment pour rien (quoique, à 1$ le sac à vomis…). La faute au Pitbull californien non tenu en laisse du nom de Rasco affamé de son et que seul les injections musicales de BeanOne ont permis d’éviter un carnage dans ce bus portant encore les stigmates des cuts et des lyrics de ce duo. Lâché sans réel promo et uniquement téléchargeable Next Stop : Seattle est plus qu’un bon album c’est avant tout un projet intelligent qui suit une ligne de conduite basique mais payante : un nombre restreint de morceaux pour qualités d’ensemble de haute facture. Et comme le bus low cost chinois on évite les arrêts superflus pour maximiser les profits.

14,5/20

Da Circle - 360° Deal (2011)

2011-04-25T05:37:00.000-07:00

Le rap serait-il cyclique au point que toute boucle revienne à son point d’apogée : les 90’s ? Si cet avis est tout à fait critiquable, il existe au fin fond de Brooklyn et du Bronx des tueurs à gage microphonique qui adhèrent complètement à cette philosophie. Réunis sous le nom de Da Circle, Fatz et Slim proposent un 360° deal histoire de boucler le cercle. Se considérant meilleurs que 85% du Rap Game, proches d’Immortal Technique qui les avait invités sur Rebel Arms de son The 3rd World, les deux lascars reviennent avec une rage inassouvie suite à l’énorme échec que fut leur premier projet The S.A.F.E. (et pour une fois Statik Selektah y est pour rien). Revenons à la notion même de Circle de l’album, avec 15 track et un intro et une outro, ce 360° deal est sensé englober l’ensemble du mouvement rap, pari osé surtout quand on met en avant une street crédibilité sans avoir confirmé musicalement.

Jusqu’à preuve du contraire, on nous a toujours appris qu’un cercle est une courbe fermée, mais avec Da Circle c’est une définition alternative qui nous attend : une ligne oscillant dans tout les sens, sans but, et donc complètement ouverte. En clair, les deux mcs de Da Circle auraient dû passer plus de temps à travailler leur album que leur street attitude. Car si sur le paraître, les deux gus ont toutes les caractéristiques des gros durs, sur wax, par contre, c’est mou et sans ingéniosité. Au même titre que les soi-disant gardiens d’une cause divine, Fatz et Slim jonglent sur différents thèmes avec un point d’honneur à causer de tout à la sauce vintage. En clair une leçon de vie racontée par pépé à son petit-fils aurait le même effet quoique surement moins chiant. Et au cas où l’auditeur ne s’y retrouverai pas dans cette ambiance faussement qualitative, Da Circle règlent le problème en une phrase : you’re pussy and wack…

Faussement underground et supposé boom bap, la carte postal sonore de 360° Deal n’est juste qu’un rafraichissement par Photoshop des cartes postales des années 90. Da Circle Anthem et Reality Check restent les meilleurs exemples de cette mascarade, d’un côté on se retrouve avec un travail sonore qui serait la fusion du pire des Snowgoons agrémenté d’une touche Ruff Ryders dont la DLC est périmée depuis des décennies et de l’autre on a l’exemple même des gars incapables de justifier leur réputation de keep it real autrement que par le surdosage d’insultes homophobes sans cohésion et le calcul des wack laissés pour mort grâce à leur flow soi-disant surpuissant. Le côté « just a beat and real rhymes » frise la blague sur In Da Groove, Underground et Going Crazy (dans le genre pipi-caca, vous serez servi et pour du rab Swallowtics suffira) au point de regarder derrière soit si Marcel Beliveau n’aurait pas glissé une caméra « Surprise sur prise ».

Heureusement dans cet amas de casseroles et autres objets dignes de figurer sur les stands de trocs illégaux des puces de la Porte de Vanves, quelques reliques trouvent refuge dans nos tympans sans les agresser. Dans cette catégorie 4 Profits est une bouée de sauvetage qui permet à l’auditeur de se rendre compte du piètre niveau des autoproclamés assassins quand Ill Bill prend le mic (Math Hoffa s’en sort haut la main sur le coup). La production aérée de Buckwild permet de s’évader quelques instants de la lourdeur du disque. Pour les mêmes raisons qu’avec Ill Bill on prendra du plaisir vicieux à entendre Chino XL même si la boucle insupportable du beat oblige tout auditeur raisonnable à ne pas renouveler l’écoute. Napalm grâce à Immortal Technique et pour finir Revolution sont les seuls sons à sauver de ce naufrage

Lors d’une récente interview, Fatz pensait qu’à la première écoute, l’auditeur allait s’enflammer en s’exprimant « Wow, this shit is hot » et ainsi acheter cet album, vu le nombre de ventes, le public est connaisseur... Slim, lui, jugeait que par respect pour les vrais mcs underground, l’auditeur lâcherait son billet, malheureusement l’auditeur a des oreilles… Au final le cercle qui se dessine de cet album c’est le nombrilisme dont fait preuve les deux auteurs, car Da Circle n’est pas un bon groupe et le game ne leur doit aucune reconnaissante pour leur pseudo sauce vintage. Incarcéré dans leur prison underground et incapable de prendre du recul, Da Circle rejoint sans gloire la longue file de ces mcs adeptes du copier-coller et incapable de faire le lien entre attitude et créativité. If the game still had real mc dominated it, you wouldn’t see you…

9/20

Stamina - Les Règles de l'Art (2011)

2011-04-08T05:50:00.000-07:00

« Jamais plus jamais » : Combien de fois, les lendemains de cuite, on se répète cette phrase ? Pourtant on le sait bien avant de s’en plaindre que les mélanges et les malts de mauvaises qualités ne nous laisseront qu’une enclume en guise de remerciement au réveil. Mais indéniablement, on y retourne sûr d’avoir trouvé la formule miracle et la rechute est inévitable. Pour ma ganache, le « jamais plus jamais » s’est réellement produit en octobre 2000, après des années passées à enchainer les malts de qualités supérieures sans surprise au réveil. Puis, on commence à mélanger, les plaintes se font de plus en plus persistantes, la qualité disparait au détriment de la quantité. Et hop, plus rien, on en fait le deuil, on se croit fier, on se vante, laissant les compagnons de mines sur le bas côté. Sûr de mon mental, pourquoi refuser l’invitation de goûter une dernière fois à l’interdit avec un nouveau single barrel « Les règles de l’Art » distillé par deux moines de l’underground parisien Emoaine et Freez de la distillerie STAMINA. Retour en enfer pour autant ? Non juste un péché qui rappelle que la délectation d’un art s’annexe par le savoir-faire de vrais passionnés.

Il y a des couleurs et des odeurs qui ne trompent pas. Sombre et froid dans sa robe, conscient et sans compromis quand le liège se détache du verre, le savoir-faire de la distillerie STAMINA ne se dissocie aucunement de la tradition des distilleries de renommées hexagonales. Par contre, pour chercher du houblon séché au soleil, vous faites fausse route, ici la production de la matière première a un goût de métal et une odeur de poussière brulée, qui atteste de l’origine de parisiens du nord (datation XVIIIe arrondissement). Vous doutez de la qualité ? STAMINA ouvre les portes de la distillerie avec une visite des lieux en douze étapes et deux surprises si on stagne en-dessous du 0,5 gramme par litre d’alcool lyrical dans le sang.

Petit florilège de cette visite :

Si vous vous attendiez à un accueil façon « Disneyland » avec cave aseptisée et panneau flashy : c’est raté, car chez STAMINA tout se passe dans les règles de l’art et dès l’intro la froideur de la boucle de piano vous fissure comme l’effet d’un single grain sur un glaçon. On rappelle les règles du taff : la qualité et la satisfaction du consommateur bien avant les profits. Et mieux vaut ne pas venir pleurer si on ne tient pas la distance, pas de place pour les indécisions, on reste droit, pas la peine de se la mettre si c’est pour avoir peu de visions saines, surtout quand Emoaine se colle à la prod avec une tourbe funk mélancolique. Si vous êtes amateurs de Straigh Bourbon vous aurez l’opportunité de croiser Chilea’s producteur indépendant et de taper la tchatche sur cette passion. Lui, devrait vous expliquez son attirance très sobre pour l’électro à la Black Milk pendant que la dégustation d’un Aki La Machine (même datation, XVIIIe) associée à la touche d’Emoaine et Freez vous fera apprécier leur caractère lyrical très fruité. Mais attention, ici on est entre pote, donc prévoyez un lendemain de fête en petite forme dû à la dépendance que créée la consommation des Règles de l’art, car le liquide kick les oreilles comme une réminiscence des open whiskies des caveaux de la capitale. Le sevrage peut être violent et l’âme à vif vous risquez de replonger lourdement. Et ce n’est pas le brassage réalisé par Emoaine ou l’amidon ajouté sur le papier par Freez qui va refroidir vos envies d’embrouille. Et pas la peine d’aller demander réparation à la distillerie STAMINA, car vous risquez d’être accueilli avec du goudron et des plumes sur un beat lourd et saturé concocté dans de l’alambic de cuivre et de bitume. Pas de label bio pour les paroles, ce genre d’alcool reste forcément interdit aux oreilles frêles et aux femmes enceintes (d’après les médecins), et en cas de doute une nouvelle tournée devrait attester de l’utilisation brute du malt de l’asphalte.

J’avais dit : « jamais plus jamais », le whisky rap français c’est fini, cette zone de production n’apporte plus rien et la suspicion de lâcher, année après année, du scotch frelaté par des distilleries de pacotille misant sur le packaging, plutôt que sur le boisé de ce liquide m’avait conforté à enterrer définitivement tout intérêt. Mais lassé de regarder les cadavres des bouteilles usées et abusées des 90’s, j’ai cédé à la tentation STAMINA. Sans révolutionner la méthode de fermentation les deux moines de la distillerie lâchent une bouteille Single Barrel 100% orge de classification HH et rien que pour ça, la cuite est de mise et en plus : sans mal de crâne !

16/20

Phil Da Agony & Jolle - Flow Pattern EP (2011)

2011-04-08T05:39:00.000-07:00

Plus c’est gros, meilleur c’est ; plus c’est long, plus c’est bon… Plus qui, plus quoi ? Plus rien du tout, oui !!! Aujourd’hui plus c’est court et plus c’est délicieux ! Et n’y voyez rien de tendancieux car ce soir les seuls éléments qui vont s’entrechoquer se résument à un mic et vos tympans. Court mais intense, l’essai qui va suivre ne prouve qu’une réalité faussement renié du rap en général, mieux vaut s’éclater un court instant que se faire chier sur la longueur ! En clair plutôt que de s’enfoncer dans des métaphores boueuses autant aller chopper sur un mini format tel qu’un EP l’efficacité qualitative que le débit effréné, illimité et pourtant illusoire des LP.

Plus efficace qu’une intervention aérienne en Lybie, le natif de Los Angeles et membre des Strong Arm Steady, Phil Da Agony débarque comme un pet sur une toile cirée en lâchant le visuellement très vilain Flow Pattern EP avec l’aide très détonante du suédois mais tout autant inconnu Jolle (qui n’est pas une nouvelle gamme de produit en tek de chez Ikea). On remerciera les sources d’influence extérieures de nos compagnons d’infortune pour ne pas avoir sorti une version de cet effort tellement la pochette est un « tue l’amour » ringard. Mais bon, pourquoi s’emmerder avec un packaging digne de ce nom quand on sait que la qualité est à l’intérieur et que très honnêtement peu de gens se chatouillent le bout pour s’empresser d’écouter le résultat. Et bien dommage pour eux, car pour les autres l’aventure de Flow Pattern EP enterre aisément la dernière sortie en catimini du crew SAS avec leur Arms and Hammers (on applaudit le très créatif Terrace Martin…).

Si géographiquement le point équidistant entre Stockolm et Los Angeles semble se trouver au niveau de la fosse des Mariannes (comme le niveau du rap…), musicalement ce dernier se situe davantage vers l’est américain, pour prendre toute sa saveur dans les ruelles bitumées de la grosse pomme. Et on ne va pas s’en plaindre, car le SAS c’est une espèce de revival des Soul Of Mischief, une vibe new-yorkaise épicée d’un mépris californien dont Phil Da Agony est aujourd’hui un des porte-étendards avec son collège Krondon. De son côté, Jolle garde des régions scandinaves, ce côté sec et froid qui sied très bien à cette sonorité east tellement d’ailleurs, que le producteur démarre en solo les hostilités sur Intero par une effronterie de taille, puisque le cuts de violon très tranchant avec ses scratchs soignés renvoie clairement au Wu Forever et à la pate du RZA de l’époque.

Cette courte aventure continue en compagnie de Planet Asia, pour un L.A. anthem loin du G-funk classique, car Talk Of The Town donne envie de sortir les parapluies pour se protéger de ses trombes de tristesse appuyées par ce saxo vindicatif. Les os gelés par une pluie incessante, Phil Da Agony se réchauffe aux envolés jazzy délivrées par Jolle. Le très sobre travail aux manettes démontre un réel touché par le suédois, la discrétion des claps n’interfère jamais sur le beat et Phil Da Agony démontre une habilité qui se confirme sur le très prometteur You Will See qui continue musicalement dans la longueur du morceau précédent.

Les trombes semblent de plus en plus continuelles, l’air s’humidifie et en temps normal là où le cœur vacillerait naturellement entre un Da Storm et un The Infamous, Jolle lâche un beat d’une froideur à faire renfiler une doudoune en plein été, pour le bonnet et les gants, le flow caverneux de Phil fera fortement l’affaire. Alors que Los Angeles se transforme en énorme piscine, l’éclaircie apparaît pour rappeler que tout bon moment doit se finir. Terminée la sauce gratuite, on se réchauffe de façon festive avec Block McCloud, qui décidément devrait vraiment se positionner comme kicker de hook officiel, pendant que Phil Da Agony lui, devrait textuellement éviter la flêmmasserie en voulant taper du name droppin aussi consistant qu’un The Game des grands jours. Heureusement Rass Kass vient à la rescousse et profites du taff musical de Jolle pour se faire remarquer sur Think Twice (ce que Rass devrait de temps en temps faire, plutôt que de chercher les projets farfelus…).

Très court mais tellement efficace que, d’un seul coup, on trouve enfin un sens inédit à la touche repeat de son lecteur, Flow Pattern est typiquement le type de petit caillou qui vient s’incorporer dans une chaussure, histoire d’emmerder son monde mais aussi pour rappeler aux auditeurs que la béatitude du long format ne se justifie que, si la qualité et la performance dépasse allégrement ce genre de format. Pour les très sceptiques détracteurs de SAS et leur philosophie musicale, il n’est pas sûr que le travail de Jolle fasse oublier certaines errances madlibiennes !

14/20

Showbiz & KRS-One - Godsville (2011)

2011-03-18T08:33:00.000-07:00

C’est l’histoire d’un album, au départ, sans prétention mais qui à la vue des noms, KRS-One et Showbiz, associés à ce projet va attirer bien plus que des attentes. L’histoire de deux gars qui par amour du hip-hop vont livrer un album plus que convenable mais tellement loin de révolutionner le rap que d’un seul coup, ils se retrouvent à damner et à enterrer auprès des centaines d’albums sans âme et sans travail que nous livrent le milieu du rap en général voir même à la limite dans le cercueil daube à en croire certaines critiques. Et l’argumentation derrière tout cela ? Simplement de ne pas être un album où le Flow Boogie Down Productions des 80’s rencontre la vibe D.I.T.C. des 90’s, en clair : que ce Godsville ne soit pas la fusion d’un Criminal Minded avec un Goodfellas. On est à la limite de la trahison… Pourtant et en toute conscience, 20 ans après, il semble logique et même acceptable de s’attendre à ce type de résultat et la descente en flamme de cet album semble peu sensé quand ces détracteurs émanant de rédaction de sites ou journaux spécialisés Hip-Hop glorifient une scène aussi bobotisée que la nouvelle vague manouche de la pop , euh du rap moderne… Crier à la gloire d’artistes comme le dernier chouchou des rooftop new-yorkais en encensant une soi-disant ouverture d’esprit et cracher amèrement sur un album comme Godsville, restons sérieux deux minutes…

Car oui, accordons-le, Godsville ne rentrera surement pas au panthéon du rap par contre il peut rire face à la concurrence qu’offrent des artistes comme Lupe Fiasco, Reks ou encore Saigon en ce début d’année alors que ces 3 artistes dans des directions diverses et variées devraient représenter la relève des old-timers (peut-être moins voyant pour Saigon qui a juste 7 ans de retard au lancement)… Mais à contrario, l’effort lâché par Showbiz et KRS-One est très loin du ridicule, avec plus de 50 ans cumulé au service du Hip-Hop, les automatismes sont plus qu’aiguisés et la vision du hip-hop découlant du Godsville est en adéquation avec les personnages et leur ligne de créativité donc rappel.

Le rôle de teacha ou plus particulièrement de gardien des valeurs Hip-Hop qui caractérise KRS-One est loin d’être une nouveauté. Ce positionnement date deux événements tragiques qui ont profondément marqué la vie du mc. En 1987, Scott La Rock est assassiné, plus que la moitié de Boogie Down Productions, le Dj s’est toujours positionné comme leader contestataire aux yeux de KRS-One mais aussi des diverses communautés du Bronx de part son action sociale. Si Scott est crédité sur By All Means Necessary, on sait aujourd’hui que le regretté n’a participé à rien mais par hommage et comme acceptation de la reprise de flambeau, KRS-One en a fait la demande. De ce point de vue, on comprend l’émotion et le message délivré sur Running In The Dark où le flow de KRS-One sublime une instru construite par Showbiz sur une boucle de piano épurée mais d’une efficacité redoutable. Enfin, le rôle de grand-frère vigilant prendra toute sa signification un an plus tard où lors d’un concert de Public Enemy, un adolescent se fera assassiner, événement qui deviendra le point de départ de la mouvance « Stop The Violence » orchestrée par Parker.

A cela s’ajoute un parallèle que l’on pourrait faire avec le Where Are They Now de NaS, qui d’autres de KRS-One représentent activement la première génération des acteurs du Hip-Hop ? Personne, le retour catastrophique aux affaires de Rakim, les idées de P.E. qui ne font plus recette, Big Daddy Kane aux abonnés absents et Kool G Rap plus qu’isolé et obligé de rapper sur des instrus à 5 box de Domingo ne sont que des faits validant le discours alarmiste du Blastmaster. Donc la redondance du Teacha sur Improve Myself, Legendary et This Flow est surement usante mais les messages imbriqués ont une valeur de vérité. Là où True Master et Buckshot n’avaient pas le matériel sonore pour donner une pertinence artistique à cette redondance, l’ensemble de la construction musicale réalisée par Showbiz est une réelle aubaine. Alors ou est l’héritage D.I.T.C. dans tout cela ? Partout, dans la nouvelle génération qu’incarne le beatmaker français E-Blaze encore fraichement auréolé de sa maîtrise sur le Oasis de OC & AG qui lâche un The Truth dans la lignée smooth de ses précédents travaux et dont KRS-One se fait le plaisir de valoriser grâce à un très bon hook guerrier. Dans le travail toujours carré de Show qui rappelle à l’auditeur tout ses années partagées avec Lord Finesse (Legendary et la Touch version d’Improve Myself)) mais aussi sa capacité à juste accompagner le mc ce que Fred the Godson peut louer sur We Love This.

L’album possède son lot d’erreur, entre thèmes surement trop exploités, boucles trop minimalistes ou pas assez mélodieuses selon les goûts, mais de dire que le travail livré par les deux oldtimers reste anecdotique c’est oublié que chaque jour des soi-disant mordus de rap lâchent des flows sans consistances sur des beats très synthétiques déshumanisés mais qui retrouveront dans les éloges des bacs des disquaires de quoi rire du peu d’intérêt qualitatif porté à cette galette pétrie au bitume du Bronx.

15,5/20